Las mejores canciones de KISS: 20 pistas esenciales

A la altura de la Coca-Cola, los Cadillacs y las Barras y las Estrellas, KISS es toda una institución estadounidense. También son sobrevivientes naturales, nacidos con la capacidad de resistir todo, desde la muerte de Eric Carr, el baterista de la era de los 80, hasta la reacción negativa que experimentaron al estilo de Dylan (esa de cuando se volvió eléctrico) que sucedió cuando se quitaron (temporalmente) su famoso maquillaje durante los primeros años 80. Sin embargo, aunque los sensacionales espectáculos de KISS siempre han acaparado los titulares, durante las últimas cinco décadas la banda ha reunido una obra igualmente espectacular. De hecho, es casi imposible imaginar el rock and roll sin su extravagante presencia. Si su gira End Of The Road realmente marca su despedida final, lo mínimo que uDiscover Music puede hacer es saludarlos con esta oportuna selección de las 20 mejores canciones de KISS.

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Escucha las mejores canciones de KISS en Apple Music y Spotify, y desplázate hacia abajo para leer nuestra selección de las 20 mejores canciones de KISS.

20: ‘Nothin’ To Lose’ (KISS, 1974)

Tanto KISS como sus fans conservan una debilidad por “Nothin’ To Lose”. Lanzado como el primer sencillo de la banda, en febrero de 1974, también fue una de varias canciones que KISS interpretó en vivo durante su primera aparición en la televisión estadounidense, en In Concert de ABC, también en febrero de 1974. Un tema rockero lascivo al estilo de los Rolling Stones, con Gene Simmons y el baterista original Peter Criss compartiendo la voz principal, el enérgico “Nothin’ To Lose” siguió siendo un elemento fijo del repertorio en vivo de KISS durante su apogeo en los 70.

19: ‘Forever’ (Hot In The Shade, 1989)

Con Guns N’ Roses dominando la escena del hard rock y la música grunge en ascenso, finales de los 80 y principios de los 90 fueron un período difícil para KISS. A pesar de que se convirtió en disco de oro, Hot In The Shade de 1989 es uno de los títulos más pasados ​​por alto en su canon. Sin embargo, en él llegó la magistral “Forever”, co-escrita por Paul Stanley/Michael Bolton. Es una ardiente y poderosa balada que ingresó al Top 10 de Estados Unidos y aún hoy sigue resonando en la audiencia.

18: ‘Firehouse’ (KISS, 1974)

Escrita por Paul Stanley y claramente influenciada por el clásico éxito de los años 60 de The Move, “Fire Brigade”, la contagiosa canción de rock “Firehouse” sigue siendo uno de los cortes destacados del álbum debut homónimo de KISS. Construida sobre riffs de tono grave y las líneas de bajo deslizantes de Gene Simmons, la canción está hecha a medida para la presentaciones en vivo y se ha mantenido como una constante en el repertorio en vivo de KISS a lo largo de su carrera; su tema a menudo se acentúa con luces rojas intermitentes, sirenas y Gene Simmons respirando fuego.

17: ‘Crazy Crazy Nights’ (Crazy Crazy Nights, 1987)

El decimocuarto álbum de estudio de KISS, Crazy Crazy Nights de 1987, encontró a los rockeros perdurables alejándose del estilo más duro e inclinándose al metal al que se habían adherido en gran medida desde Creatures Of The Night de 1982. En cambio, Gene Simmons y compañía buscaron un sonido pop-metal más amigable con la radio, con una dependencia mucho mayor de los sintetizadores. La hedonista canción que da título al álbum les valió su primer éxito en el Top 10 del Reino Unido.

16: ‘I Was Made For Lovin’ You’ (Dynasty, 1979)

De la misma manera que los Rolling Stones recurrieron a la música disco para “Miss You” de 1978 , KISS recurrió a la locura de las pistas de baile de finales de los 70 con “I Was Made For Loving You”. Si bien los críticos calificaron esta canción pop flexible e irónica como una mera novedad, alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Hot 100 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de KISS en los Estados Unidos.

15: ‘I Love It Loud’ (Creatures Of The Night, 1982)

Después de sus álbumes orientados al pop de principios de los 80, Dynasty and Unmasked, el décimo álbum de estudio de KISS, Creatures Of The Night, los encontró regresando al sonido de hard rock sensato que les brindó un éxito tan estelar de mediados hasta finales de la década de los 70. Para recalcar el punto, Gene Simmons escribió este himno pisando fuerte en el heavy metal, impulsado por un ritmo que hace temblar la tierra. Como sucede con los himnos de rock simples, pero altamente efectivos, esos que levantan el puño, todavía necesitan algunos golpes más en el piso.

14: ‘Lick It Up’ (Lick It Up, 1983)

Quizá asumiendo el mayor riesgo de su carrera, KISS celebró su nuevo acuerdo con Mercury Records quitándose el maquillaje característico para su undécimo álbum de estudio, Lick It Up de 1983. Fue un movimiento radical, pero pagó dividendos ya que el álbum se basó en el duro híbrido de hard rock/metal que le ganó seguidores a la banda con Creatures Of The Night. Podría decirse que el punto culminante del álbum, su canción principal, acerada y salaz, era el KISS clásico, una que recompensó a Gene Simmons y compañía con un merecido éxito en el Top 40 del Reino Unido.

13: ‘Calling Dr. Love’ (Rock And Roll Over, 1976)

“Calling Dr. Love” de Gene Simmons, uno de los muchos temas destacados en Rock And Roll Over de 1976, que se inspiró en la fuente más improbable: la película Men In Black de 1934 de Los Tres Chiflados. Un éxito en el Top 20 de Estados Unidos, el coro de llamada y respuesta de la canción supuestamente se basa en el diálogo de la película (“Llamando al doctor Howard, al doctor Fine, al doctor Howard”), pero Simmons y sus secuaces lo hicieron propio en este contagioso himno impulsado por el riff que también contó con uno de los solos exagerados más gloriosos del guitarrista principal Ace Frehley.

12: ‘Creatures Of The Night’ (Creatures Of The Night, 1982)

El álbum final de KISS para Casablanca, y uno de los más pesados de su carrera, Creatures Of The Night de 1982, se anunció en términos inequívocos con la canción que le da título. Co-escrita por Paul Stanley y el compositor asociado Adam Mitchell (cuyo currículum también incluye colaboraciones con artistas tan diversos como Olivia Newton-John y Merle Haggard), “Creatures In The Night” estaba en la misma línea que el rock pesado crudo e intransigente que el de las estrellas británicas de la era NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal / Nueva Ola De Metal Pesado de Gran Bretaña), tales como Def Leppard e Iron Maiden, que entonces eran pioneras, y su atractivo transatlántico aseguró que se convirtiera en un éxito en el Top 40 del Reino Unido.

11: ‘Hard Luck Woman’ (Rock And Roll Over, 1976)

Se dice que Paul Stanley escribió “Hard Luck Woman” con Rod Stewart en mente, pero después de que KISS alcanzó el disco de oro con la balada “Beth”, cantada por Peter Criss, los miembros de la banda la grabaron ellos mismos. Criss también hizo un buen trabajo, entregando una voz áspera, al estilo de “Maggie May”, que se adaptaba al telón de fondo semi-acústico y arraigado de la pista de una canción T.A. con un atractivo inherente para la radio. “Hard Luck Woman” obligatoriamente anotó un éxito en el Top 20 de Estados Unidos para KISS y, en 1994, el coloso del country Garth Brooks la revisitó para el álbum tributo KISS My Ass: Classic KISS Regrooved, con Stanley, Simmons y compañía como su grupo de apoyo.

10: ‘Rocket Ride’ (Alive II, 1977)

“Rocket Ride” fue escrita y cantada por el guitarrista principal original de KISS, Ace Frehley, y es una de las dos únicas pistas en esta lista de las mejores canciones de KISS que no cuenta con la participación directa de los dos pilares de KISS, Gene Simmons y Paul Stanley. Uno de los mejores números de Frehley, este tema con tintes psicodélicos es en realidad el único del grupo de grabaciones de estudio de Alive II en las que aparece el guitarrista, pero él estampa su autoridad en todas partes, tocando todo menos la batería, que fue suministrada por Peter Criss.

9: ‘Black Diamond’ (KISS, 1974)

Un clásico frío como la piedra del álbum debut homónimo de KISS, el arenoso “Black Diamond” fue escrito casi en su totalidad por Paul Stanley, quien canta la sección de apertura de la canción acompañado por su guitarra de 12 cuerdas antes de que la banda entre en acción y el baterista Peter Criss se haga cargo de los dos versos siguientes. La letra de la canción se refiere a las trabajadoras sexuales que la banda encontraba a menudo en las calles de su ciudad natal de Nueva York. “[Black Diamond] fue una canción que escribí sobre Nueva York”, dijo Stanley más tarde a Classic Rock. “Nueva York era muy querido para nosotros, y la vida allí era todo sobre lo que podíamos escribir. Ver prostitutas en la calle, ya sea que lo hayamos vivido, lo vimos y nos dio algo con lo que fantasear”.

Una favorita confirmada de los fans, “Black Diamond” ha sido versionada desde entonces por The Replacements y Pearl Jam, entre otros.

8: ‘Shout It Out Loud’ (Destroyer, 1976)

Los primeros tres álbumes de KISS se convirtieron en discos de oro en los Estados Unidos, pero su carrera se aceleró cuando Casablanca Records unió al cuarteto de Nueva York con el productor de Alice Cooper, Bob Ezrin, para su cuarto álbum, Destroyer. Algo así como un genio del estudio, Ezrin pulió el sonido de la banda y agregó una capa de sofisticación con cuerdas, efectos de sonido y más. La producción contundente y amigable con la radio de Ezrin también desempeñó un papel importante en el éxito del primer sencillo de Destroyer, “Shout It Out Loud”, escrito por Paul Stanley e inspirado en “We Want To Shout It Out Loud” de The Hollies”, que Simmons y Stanley interpretaron con su conjunto anterior a KISS, Wicked Lester.

7: ‘Hotter Than Hell’ (Hotter Than Hell, 1974)

El álbum debut homónimo de KISS fue un acto difícil de seguir, pero Hotter Than Hell tiene sus momentos, entre ellos “Parasite” de Ace Frehley y la canción que le da título al disco, escrita por Paul Stanley. El parecido de esta última con la inmortal “All Right Now” de Free es innegable, pero con toda la banda disparando a toda máquina, “Hotter Than Hell” sigue siendo un clásico de KISS en sus propios e inimitables términos.

6: ‘Beth’ (Destroyer, 1976)

Cantada por su baterista original, Peter Criss, la balada clásica de KISS, “Beth”, sigue siendo el sencillo de la banda con la posición más alta en los Estados Unidos (alcanzó el número 7) y es uno de los únicos dos sencillos de KISS (el otro es el tema con sabor a música disco “I Was Made For Lovin’ You”) en producir un disco de oro en los Estados Unidos. A Criss también se le acredita como uno de los escritores de la canción, pero el consenso general es que el co-guionista/productor Bob Ezrin hizo el trabajo pesado alterando significativamente el arreglo y agregando piano y cuerdas. Sin embargo, todos estuvieron de acuerdo en que la voz sincera de Criss era justo lo que necesitaban, y aunque “Beth” fue un punto de partida importante para el grupo, es una canción con un atractivo intemporal.

5: ‘Love Gun’ (Love Gun, 1977)

Paul Stanley escribió, arregló, cantó e incluso tocó el bajo, así como su habitual guitarra rítmica, en la canción que le da título al sexto álbum de KISS, Love Gun, que obtuvo disco de platino. En un contexto moderno, el contenido lírico es quizás un poco demasiado Spinal Tap, aunque vale la pena mencionar que Stanley tomó prestadas algunas de las líneas de “The Hunter” de Booker T & The MG (una canción también grabada por Albert King, Free y otros). Sin lugar a dudas una gran canción de rock, en la que parece difícil objetar la afirmación de Stanley de que “Love Gun” es “KISS por excelencia y una de las cinco canciones clásicas esenciales” que grabó la banda.

4: ‘God Of Thunder’ (Destroyer, 1976)

Es irónico que “God Of Thunder” sea ampliamente considerada como la canción temática de Gene Simmons, ya que esta pista épica, influenciada por la mitología griega, fue escrita por Paul Stanley, quien también tenía la intención de cantarla, hasta que el productor Bob Ezrin exigió que Simmons tomara la iniciativa. Para ser justos, Simmons hizo un excelente trabajo y, debido al acto de escupir fuego y el solo de bajo que agregó a la encarnación en vivo de la canción, ahora es sinónimo de él como cualquier otra en el canon de KISS. Una versión mucho más rápida de “God Of Thunder” también aparece en Alive II, pero por la atmósfera y el dramatismo, el “destructor” definitivo se lleva las victorias cada vez.

3: ‘Deuce’ (KISS, 1974)

Un tema escrito por Gene Simmons del álbum debut homónimo de la banda, el favorito en vivo “Deuce” es la canción más versionada de KISS, con artistas tan diversos como Red Kross, Lenny Kravitz y Bathory, que la han reinventado desde entonces. Tampoco es difícil escuchar por qué toca la fibra sensible de los fanáticos del rock de todas las tendencias. “Deuce” lo tiene todo: riffs desenfrenados, voces apremiantes y la imperiosa guitarra solista de Ace Frehley. Sorprendentemente, la canción llegó casi completamente formada, y Simmons dijo más tarde: “Escuché el lick, el riff, la melodía, todo. Lo organizamos en el acto y sabíamos que sería un elemento básico durante años”. No estaba equivocado.

2: ‘Detroit Rock City’ (Destroyer, 1976)

KISS pudo haber sido de Nueva York de principio a fin, pero Detroit fue donde la banda atrajo a sus audiencias más grandes y entusiastas durante sus primeros días. A cambio, Paul Stanley (con la ayuda del productor Bob Ezrin) escribió esta legendaria oda a la Motor City que se ha convertido en sinónimo de KISS. De hecho, es casi imposible imaginar un concierto de KISS sin “Detroit Rock City”: un clásico del rock de larga data que es famoso por su solo de guitarra: un dúo entre Paul Stanley y Ace Frehley.

1: ‘Rock And Roll All Nite’ (Dressed To Kill, 1975)

Cuando llegó el momento de grabar su tercer álbum, Dressed To Kill, el entonces jefe del sello discográfico de KISS, Neil Bogart, se hizo cargo personalmente de las sesiones y le dijo a la banda: “¡Ustedes necesitan un himno!” Presentando la declaración legendaria, “¡Quiero rock’n’roll toda la noche y fiesta todos los días!” El increíblemente pegajoso “Rock and Roll All Nite” de Simmons y Stanley ciertamente encaja a la perfección, aunque la canción realmente se encendió cuando la versión súper cargada del primer álbum en vivo de la banda, Alive!, ascendió al número 12 en la lista Billboard Hot 100, dando a KISS su éxito comercial decisivo y la canción insignia para echarse a andar.