‘V’ por Victoria: cómo Maroon 5 arrolló con su quinto álbum

Si Overexposed se había moldeado en parte para consolidar el enorme éxito de “Moves Like Jagger”,  el siguiente álbum de estudio de Maroon 5, el quinto, titulado simplemente V , tenía un resumen bastante diferente. Con la confianza de la banda en un nuevo nivel, este era el momento de reintroducir elementos del sonido que habían hecho que Maroon 5 fuera un éxito desde el principio.

Escucha V de Maroon 5 ahora.

Aunque todavía está abierto a la colaboración y siguiendo la dirección pop que había producido tanto éxito (Sia y Gwen Stefani aparecerían en el disco), V marcó una especie de regreso a una vibra más rockera, como el guitarrista James Valentine quiso dejar en claro cuando habló. a MTV a fines de 2013. “Definitivamente se ha vuelto quizás un poco más oscuro en su sonido, tal vez un poco más del tipo de lo que hicimos en nuestro debut”, dijo.

Lo que surgió quizás no fue tan acentuado como eso, pero V se infundió con una experimentación renovada. Otro paso hacia dinámicas anteriores fue el bienvenido regreso del guitarrista rítmico Jesse Carmichael, quien se había alejado en los últimos dos años para concentrarse en su propio material. Los resultados marcarían un cambio significativo para la banda, quienes, una década después de abrirse paso por primera vez, ahora eran veteranos establecidos en la industria. Las posiciones sólidas en las listas se habían convertido en la norma para Maroon 5 y, luego de su lanzamiento, el 29 de agosto de 2014, V emergió con confianza en la cima de las listas de Billboard.

Las sesiones de grabación del álbum tomaron un poco más de tiempo de lo habitual, repartidas a lo largo de un año mientras los miembros de la banda hacían malabarismos con los compromisos promocionales, las fechas de gira y otros trabajos. La campaña V había comenzado ese junio, con el lanzamiento de “Maps”. Con su impactante y controvertido video, la canción envolvía una melodía pop insistente en una narrativa decididamente cruda que tocaba los temas más adultos que aparecieron en el debut de la banda, Songs About Jane. “Maps” consiguió un respetable número 6 en los Estados Unidos y un impresionante número 2 en el Reino Unido.

“Animals”, lanzado al mismo tiempo que el álbum de donde fue extraído, lo hizo aún mejor, llegando al número 3 en los Estados Unidos y haciendo un gran negocio a nivel mundial. Escrita con los creadores de éxitos pop Benny Blanco y Shellback, la composición de Adam Levine fue otra canción sólida que trajo consigo otro tratamiento de video controvertido. En parte ambientado en un matadero, el clip promocional de “Animals” generó una visualización inquietante y, gracias a sus impactantes imágenes, recibió una prohibición diurna en algunas estaciones. Pero el escándalo no pudo frenar una canción tan fuerte por mucho tiempo.

“Sugar”, elegido como el tercer sencillo de V, en realidad superó a sus dos predecesores. Este tema co-escrito con Mike Posner encontró a Maroon 5 en su momento más melódico, con un tratamiento de video súper inteligente que vio a la banda haciendo apariciones sorpresa en una serie de bodas. Supuestamente inspirada en la película Los Rompe bodas, se ha convertido en uno de los videos más vistos de YouTube, con miles de millones de vistas y contando. Su encantadora sencillez se ajustó perfectamente a la vibra del número pop optimista y ayudó a que la canción llegara al número 2 en los Estados Unidos con una larga estancia dentro del Top 10. Una posterior nominación al Grammy ayudó a mover más copias del álbum hasta bien entrado el año nuevo y más allá.

En una era dominada por las modas y los actos en solitario, este nivel de éxito sostenido era casi inaudito para un grupo. El nuevo año también vería a la banda embarcarse en su Maroon V Tour (también conocido como #M5OnTheRoad), otro gran triunfo marcado por la determinación de Maroon 5 de crear material maduro y accesible que no solo sonara fantástico en la radio, sino que también funcionara en vivo.

Después de lanzar tres cortes del álbum de desempeño estelar como sencillos, lanzar una nueva canción fue una elección valiente y sorprendente – sobre todo porque “This Summer” también vino con un eslogan poco amigable para la familia (su título completo: “This Summer’s Gonna Hurt Like A MotherF_er”). Posteriormente añadido a la reedición de V, el uso intensivo de sintetizadores de la canción ofreció un marcado contraste con el vibra más ligera de “Sugar”, demostrando aún más la versatilidad de la banda. “It Was Also You”, elegido como un sencillo promocional suave en 2014, había jugado con la sensibilidad instintiva dance de la banda, mientras que “Leaving California” era una balada midtempo teñida de sonido más amigable que fácilmente podría haber sido un éxito para una diva de alto perfil. como Céline Dion o Mariah Carey. Quizás sorprendentemente, la colaboración dramática con Gwen Stefani, “My Heart Is Open”, no fue muy promocionada, pero, también notable por ser coescrita con Sia, la canción se erige como uno de los triunfos de V.

Con “Feelings”, otro número de dance inquieto, concluyó la cronología de sencillos de V. Lanzado más de un año después de la aparición del álbum, se ubicó en la lista “Bubbling Under” del Billboard Hot 100, lo que demuestra que el álbum tuvo una longevidad mucho más allá del lanzamiento inicial.

Con su distintiva fotografía de portada, tomada por el fotógrafo surcoreano Lee Jung, V se erige como quizás el disco más completo y seguro de Maroon 5. Dejando atrás la cuestión de cómo mejorar el mega-éxito “Moves Like Jagger”, la banda profundizó en su propia mitología, mezclando ese conocido y potente cóctel de sonidos contemporáneos y melodías nítidas, respaldado por un pedigrí de rock creíble que agregó lastre a la fiebre del sugar. Al cierre de la campaña de V, Maroon 5 esperaba su primera compilación de grandes éxitos, – Singles – consolidando su posición como el híbrido dance-pop-rock más exitoso de la década.

Después de cinco álbumes, Maroon 5 parecía estar firmemente enfocado en ofrecer lo que funcionaba para ellos. Pocos artistas llegaron tan lejos en su carrera sin uno o dos pasos en falso, pero fue realmente difícil identificar alguno en el currículum de Maroon 5. V se erige como el álbum que más claramente define lo que hace especial a la banda. Las melodías confiadas y la producción hábil y contemporánea compensaron la determinación de la banda de coquetear con imágenes controvertidas y su renuencia a jugar a lo obvio. Con “Sugar” demostraron que podían sacar de la bolsa un éxito recubierto de caramelo con suma facilidad, pero no siempre iban a ofrecer eso como primer plato. Primero querían que abriéramos un poco el apetito…

Escucha V de Maroon 5 ahora.