‘John Lennon/Plastic Ono Band’: Cómo veía John Lennon su futuro

John, Paul, George y Ringo habían estado juntos durante casi una década. Juntos, más que casi nada ni nadie, definieron los años sesenta. En abril de 1970, cuando oficialmente se “separaron”, John Lennon tenía 29 años y estaba encontrando su propia “voz”, su sentido muy personal del ser músico.

La ruptura de los Beatles fue vista por casi todo el mundo como una catástrofe, pero esta visión se basó en gran medida en la noción de que todos los fans sentían que los Beatles eran de su propiedad personal, así como una entidad inamovible. y permanente, que nadie podía ni debía separar. La mayoría de los fanáticos no podían comprender cómo era la vida dentro de la burbuja de los Beatles y era imposible entender el tipo de vida y el trabajo que era… ser un Beatle.

“No creo en los Beatles; Simplemente creo en mí, en Yoko y en mí”. – La letra de John de “God”.

No había esperanza de mantener vivo el sueño (de los Beatles), pero John estaba lleno de energía creativa. En el año de noviembre de 1968, John y Yoko lanzaron tres experimentos sonoros fascinantes, junto con el LP Live Peace que se grabó en el escenario de Toronto en septiembre de 1969 y se lanzó tres meses después. Uno de los cuales, John Lennon/Plastic Ono Band, que se lanzó el 11 de diciembre de 1970 y entró en las listas de éxitos del Reino Unido el 16 de enero de 1971

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John sintió pasión por los álbumes que él y Yoko hicieron: Unfinished Music No. 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life with the Lions y Wedding Album. Además de su carácter experimental, los tres son radicales, vanguardistas e innovadores; como documentales de audio, son, por encima de todo, viscerales, crudos y honestos. En este sentido, son los antecedentes musicales tanto de John Lennon/Plastic Ono Band como de Yoko Ono/Plastic Ono Band. La controversia en torno a la portada de Two Virgins era enorme en ese momento, y estaba claro que John y Yoko querían estar nada menos que desnudos en su honestidad.

John también había tenido tres sencillos exitosos con “Give Peace A Chance”, “Cold Turkey” e “Instant Karma!” En julio de 1970, su mente volvió a centrarse en la música. John y Yoko estaban en Los Ángeles después de haber ido allí para continuar con las sesiones de Terapia Primal que habían comenzado en la casa de la pareja en Tittenhurst Park a principios de 1970 y luego continuaron en Londres con el Dr. Arthur Janov, un psicoterapeuta estadounidense.

John y Yoko regresaron a casa desde California el 24 de septiembre de 1970, y dos días después, una vez más cruzaron la familiar puerta principal de los Abbey Road Studios, listos para grabar las canciones de John; algunas de los cuales se iniciaron en Inglaterra y luego se trabajaron en California.

En Abbey Road estaban el viejo amigo de John de la época de los Beatles en Hamburgo, Klaus Voormann, que tocaba el bajo, y Ringo Starr, en la batería. Más tarde, se les unió el tecladista Billy Preston, que había trabajado en las sesiones de Let It Be, y también Phil Spector, que tocaba algo de piano y coprodujo el álbum con John y Yoko. Como explicó Yoko, “Phil Spector llegó mucho más tarde: hicimos la mayor parte solos. Si él, Phil, lo hubiera hecho desde el principio, estoy segura de que habría sido un álbum totalmente diferente”.

“John Lennon/Plastic Ono Band es un desnudarse del alma de John”. – Yoko Ono

El álbum se grabó durante un período de cuatro semanas tanto en Abbey Road como en Ascot Sound Studios, el estudio que John y Yoko habían construido en Tittenhurst Park. Las canciones de este álbum están lo más alejadas posible del sonido de los Beatles. Sí, está la voz distintiva de John y hay un extraño guiño sonoro al sonido de los últimos días del cuarteto, pero esta es música que es tan personal como parece.

Grabado al mismo tiempo que John Lennon/Plastic Ono Band está Yoko Ono/Plastic Ono Band, un vistazo a cómo John veía la totalidad de su relación con Yoko. Mientras canta en “God”, “Simplemente creo en mí, en Yoko y en mí”, y también canta sobre su esposa en “Hold On”, “Isolation” y “Love”, la última canción tiene las huellas dactilares de composición de Yoko por todas partes. La inseparabilidad de su amor también se reflejó en el arte de la portada que era prácticamente lo mismo. Sónicamente, con John, Klaus y Ringo proporcionando la música para el álbum de Yoko, se muestra aún más la unidad de los dos álbumes.

“Mother”, la canción que abre el álbum, incluye la observación mordaz “Madre, me tuviste, pero nunca te tuve a ti”, y no se detuvo allí, ya que John se lamenta “Mamá no te vayas/Papá vuelve a casa” en la coda de cierre. Los fans que compraron el álbum en el momento de su lanzamiento se sorprendieron por lo que escucharon, pero en el buen sentido, y este impacto se ha convertido en asombro a lo largo de las décadas, ya que este álbum se ha convertido en una de las declaraciones artísticas más audaces de un artista de rock.

El sonido despojado de Plastic Ono Band es el acompañamiento musical perfecto para las canciones de John de confesión desnuda y efusión. Está “Working Class Hero”, un guiño a los días de escuela de John, pero como John le dijo a Jonathan Cott para la revista Rolling Stone en 1980, “Lo que pasó con la canción que nadie entendió bien fue que se suponía que era sardónica, no tenía nada que ver con el socialismo, tenía que ver con ‘Si quieres hacer ese viaje, tendrás que subir hasta donde yo estoy, y esto es lo que serás.

Debido a que he tenido éxito como artista, y he sido feliz e infeliz, y he sido desconocido en Liverpool o Hamburgo y he sido feliz e infeliz. Pero lo que Yoko me enseñó es cuál es el verdadero éxito: el éxito de mi personalidad, el éxito de mi relación con ella y el niño, mi relación con el mundo… y ser feliz cuando me despierto. No tiene nada que ver o no con la maquinaria del rock”.

También está la ternura de “Hold On”, una canción que fue una mezcla preliminar hecha al final de las sesiones en las que John sintió que era lo suficientemente buena como para incluirla… y lo hizo tan bien que es un disco perfecto. Phil Spector toca una hermosa parte de piano en “Love” y es una canción que apoya la noción de belleza en la simplicidad, así como cualquier composición de Lennon a lo largo de su carrera.

“God” para muchas personas es lo más destacado de este álbum, con el piano influenciado por el gospel de Billy Preston que se suma enormemente a la vibra de la canción. Pero son las letras de John las que hacen de esta una declaración de naturaleza intensamente personal. ¿“No creo en los Beatles”? Esta fue una declaración tanto de dolor como de intención, John Lennon era un artista en solitario. Como le dijo a Jann Wenner poco después de su lanzamiento: “El sueño se acabó. No solo estoy hablando de que The Beatles han terminado, estoy hablando de la cuestión de la generación. El sueño terminó y personalmente tengo que llegar a la llamada realidad”.

No hay un sencillo de éxito tradicional entre las canciones de John Lennon/Plastic Ono Band, pero esto no fue escrito con vistas a lanzar sencillos, es un cuerpo de trabajo, una declaración tanto artística como personal. Por eso se inventó el disco de larga duración. Es música que debe ser escuchada en una sola sesión, considerada, disfrutada y reverenciada.

A pesar de esto, se lanzó “Mother” como sencillo del álbum, respaldado por la canción de Yoko “Why,” que alcanzó el puesto 43 en el Hot 100 de Estados Unidos El álbum llegó el sitio No.8 en el Reino Unido y al 6 en los Estados Unidos, después de que los críticos hicieran fila para elogiar su a veces dolorosa honestidad. A John Lennon/Plastic Ono Band le ha ido bien en las encuestas de todos los tiempos en años posteriores. En 1987, Rolling Stone lo nombró el cuarto mejor álbum de los 20 años anteriores, y su lista de los mejores 500 en 2003 lo colocó en el puesto 22.

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