Las mejores canciones de George Harrison: temas esenciales
Desde su prolífica carrera como solista hasta su tiempo con los Fab Four, George Harrison fue uno de los compositores más talentosos del mundo.
Estamos intentando lo imposible, para resumir la carrera de George Harrison en canciones. Esto es como una autobiografía musical, una en la que elegimos canciones que cubren el arco de la carrera en solitario de George, hasta su muerte, el 29 de noviembre de 2001. No son solo sus éxitos, pero obviamente algunos de ellos están aquí, también hay joyas ocultas y cortes profundos. Durante gran parte de su tiempo con los Beatles, George fue apodado “El Silencioso”. Dada la prolífica composición de canciones de Paul McCartney y John Lennon, tuvo oportunidades limitadas para incluir sus canciones en los álbumes de los Fab Four… por supuesto, cuando lo fueron, fueron invariablemente perlas musicales. Desde sus esfuerzos como solista hasta su tiempo influyente con los Beatles, estas son las mejores canciones de George Harrison a lo largo de su carrera.
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If I Needed Someone (Rubber Soul)
Después de enamorarse del sonido tintineante de los Byrds, George Harrison se hizo con una guitarra eléctrica de 12 cuerdas y convirtió el riff de apertura de “Bells of Rhymney”, de esa banda, en esta joya de Rubber Soul. La letra era una oda a Pattie Boyd, con quien Harrison se casó un mes después del lanzamiento del álbum.
Taxman (Revolver)
La canción que abre Revolver de 1966 fue una declaración funky dirigida a los impuestos atroces del gobierno británico sobre la riqueza de la banda. Aunque era la canción de Harrison, el furioso solo de guitarra fue interpretado por Paul McCartney. Los mod punks de The Jam, luego tomarían prestados elementos de esta canción para su sencillo de 1980. “Start!”
Within You Without You (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)
Harrison supuestamente pasó ocho horas al día estudiando la cítara durante una visita a la India en 1966. Y usó ese instrumento con efecto psicodélico en este clásico del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Se le unen miembros del Asian Music Circle de Londres en la percusión.
While My Guitar Gently Weeps (The White Album)
Cuenta la leyenda que Harrison, frustrado con la indiferencia de sus compañeros de banda de los Beatles para grabar esta canción, los forzó al traer a su amigo Eric Clapton para tocar el impresionante solo de guitarra de la canción. “Es interesante ver lo bien que se comporta la gente cuando traes un invitado”, recordó Harrison.
Here Comes The Sun (Abbey Road)
Harrison concibió una de sus canciones más imborrables en un estallido de creatividad mientras caminaba por el jardín de su amigo Eric Clapton. Esta y “Something”, ambas de Abbey Road, llevaron a Ringo Starr a notar el talento para escribir canciones de su compañero de banda: “Es interesante que George estaba saliendo a la luz y nosotros nos estábamos separando”.
Something (Abbey Road)
“Something” fue uno de los mejores momentos de Harrison como compositor de los Beatles, pero tenía tantas dudas sobre la canción que se la dio a Joe Cocker para que la grabara primero. Lanzada como primer sencillo de Abbey Road en 1969, la canción recibió elogios de su compañero de banda John Lennon (él la llamó “la mejor canción del álbum”) y Frank Sinatra, quien la consideró “la mejor canción de amor de los últimos 50 años”.
I Me Mine (Let It Be)
La última canción grabada por los Beatles antes de su ruptura en 1970. Y la canción que abordó más directamente la creciente fricción dentro de la banda. Originalmente de solo un minuto y medio de duración, la canción terminada se duplicó en la posproducción bajo la dirección de Phil Spector.
My Sweet Lord (All Things Must Pass)
El primer sencillo de un ex-Beatle en alcanzar el número 1 en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido. Originalmente grabado por Billy Preston, este fue también el primer lanzamiento del primer álbum como solista de Harrison, All Things Must Pass. La grabación contó con un elenco estelar de músicos, incluidos Ringo Starr, Eric Clapton, Peter Frampton y miembros de Badfinger.
I’d Have You Anytime (All Things Must Pass)
La canción abre el primer álbum en solitario de Harrison, All Things Must Pass. Co-escrito con Bob Dylan durante una estadía en su casa en Woodstock, NY. El artista folk proporcionó el puente y el título de la canción, mientras que otro guitarrista famoso, Eric Clapton, tocó la guitarra principal en la grabación.
Beware of Darkness (All Things Must Pass)
Una de las últimas canciones que Harrison escribió para All Things Must Pass. Una balada brillante que se ha interpretado como un reflejo de sus luchas espirituales y su incomodidad al tratar con el lado comercial de los Beatles. Fue interpretada por Harrison y Leon Russell en el Concert For Bangladesh.de 1971 .
What Is Life (All Things Must Pass)
Este fue el segundo éxito Top 10 de Harrison en los Estados Unidos. Originalmente escrito para que su amigo Billy Preston lo grabara, pronto se convirtió en un clásico indeleble y desde entonces se ha utilizado con gran efecto en películas como Buenos Muchachos y Bienvenido a los 40. Olivia Newton-John obtuvo su propio éxito con la canción en 1972.
Bangla Desh
Un sencillo a beneficio grabado por Harrison a instancias de su amigo Ravi Shankar, con la esperanza de crear conciencia sobre los miles de refugiados en Bangladesh. Su lanzamiento precedió al Concert for Bangladesh de 1971, que recaudó casi 250.000 dólares para los esfuerzos de ayuda de UNICEF.
Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (Living In The Material World)
El segundo sencillo número 1 de Harrison en los Estados Unidos que notoriamente eliminó a “My Love” de su ex compañero de banda Paul McCartney del primer puesto. La canción también dio inicio al segundo álbum en solitario de Harrison, Living In The Material World de 1973. Eric Clapton ha dicho que esta es su composición favorita de Harrison.
Dark Horse (Dark Horse)
La canción que da título al álbum de Harrison de 1974 y una réplica a varias personas en su vida que cuestionaron sus creencias espirituales o dudaron de sus habilidades musicales. Es notable por la voz áspera de Harrison, causada por laringitis y tensión. Harrison usaría el título de la canción como el nombre de su sello discográfico y su única gira por América del Norte.
The Answer’s At The End (Extra Texture)
La letra de esta exuberante canción del Extra Texture de 1975 se inspiró en una inscripción en una pared en la finca Friar Park de Harrison. La balada se ve reforzada por un arreglo de cuerdas escrito por el futuro creador de éxitos pop David Foster, quien también prestó sus habilidades en el piano a la grabación.
This Guitar (Can’t Keep From Crying) (Extra Texture)
Esta secuela de “While My Guitar Gently Weeps” encuentra a Harrison burlándose de los críticos que escribieron desfavorablemente sobre su gira de 1974 con Ravi Shankar. Si bien la mayoría permanece sin nombre, menciona a Rolling Stone por su crítica mordaz de su actuación en Vancouver.
Pure Smokey (Thirty Three & 1/3)
El tributo de Harrison a uno de sus cantantes favoritos, Smokey Robinson, toma su título del álbum de 1974 del grande de Motown. El vocalista se sintió conmovido por el tributo del ex-Beatle y dijo: “Fue algo maravilloso y halagador para él sentirse así y escribir sobre eso“.
This Song (Thirty Three & 1/3)
El primer sencillo del álbum de 1976 Thirty Three & 1/3 que llegó al puesto 25 en las listas pop de Billboard. Presenta una contribución vocal del amigo de Harrison y alumno de Monty Python, Eric Idle. El divertido video, que incluyó apariciones de amigos como Jim Keltner y Ron Wood, se estrenó en un episodio de SNL que contó con Harrison como invitado musical.
Love Comes to Everyone (George Harrison)
La oda de Harrison a la felicidad conyugal se produjo tras su matrimonio con su segunda esposa, Olivia Trinidad Harrison, y el nacimiento de su hijo Dhani. Sus amigos Eric Clapton y Steve Winwood se suman al sentimiento dichoso de la melodía. Más tarde, Clapton haría una versión de esta canción como tributo a Harrison, luego del fallecimiento del ex Beatle en 2001.
Dark Sweet Lady (George Harrison)
Otro hermoso tributo a la esposa de Harrison, Olivia. Una exuberante mezcla de elementos folk y pop con el sonido de un arpa, interpretada por Gayle Levant, cortando la mezcla y un palpitante solo de guitarra acústica elevándola aún más.
Blow Away (George Harrison)
Una canción optimista sin disculpas de Harrison que aparentemente se inspiró en su frustración por las goteras en el techo de su casa de Friar Park. Convirtió esa molestia en una de las canciones más queridas de su álbum homónimo de 1979.
All Those Years Ago (Somewhere in England)
El tributo de Harrison a John Lennon tras la muerte de su compañero de banda Beatle en 1980. La canción también sirve como una pequeña reunión de los miembros sobrevivientes del grupo, ya que Ringo Starr toca la batería y Paul McCartney (junto con su esposa, Linda) se une a los coros.
Writing’s on the Wall (Somewhere in England)
Una elegía a lo efímero de la vida del álbum de Harrison de 1981 Somewhere In England. Su conmovedora letra habla de la muerte de John Lennon y de cómo muchos de sus amigos luchan contra el alcoholismo.
Unknown Delight (Gone Troppo)
Animado por su esposa, Olivia, a escribir una canción sobre su hijo Dhani, que entonces tenía cuatro años, Harrison elaboró esta hermosa balada, que se encuentra en su álbum de 1982 Gone Troppo.
Got My Mind Set On You (Cloud Nine)
El último sencillo número 1 de Harrison llegó con esta versión de una de sus primeras canciones de rock favoritas. La portada se convirtió en una de las favoritas de MTV en 1988 gracias a un par de videos extravagantes de la canción dirigidos por Gary Weis del álbum de SNL.
When We Was Fab (Cloud Nine)
Una oda a los días de Harrison en los Beatles que se encuentra en su álbum Cloud Nine de 1987. Al igual que en su anterior tributo a los Fab Four (“All That Years Ago”), su excompañero de banda Ringo Starr tocó la batería en la versión de estudio. Se rumora que Paul McCartney hace una aparición furtiva en el video de la canción.
Handle With Care (Traveling Wilburys Vol. 1)
Una de las primeras canciones que Harrison puso sobre la mesa cuando él y Jeff Lynne formaron el supergrupo Traveling Wilburys con Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison. Desde entonces, ha sido interpretada por todos, desde Jenny Lewis hasta Stephen Stills y Judy Collins.
Marwa Blues (Brainwashed)
Un tema instrumental tomado del último álbum de estudio de Harrison, Brainwashed, que, como el resto del LP, fue completado para su lanzamiento por su hijo Dhani y su compañero de banda en Traveling Wilburys, Jeff Lynne.
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