Las mejores canciones de Lady Gaga: obras maestras esenciales del pop

A pesar de lo fácil que es distraerse con todo el drama visual que rodea a Lady Gaga, lo cierto es que cuando “Just Dance” entró en varias listas internacionales había pocas señales de la colorida y teatral carrera que le iba a seguir. La neoyorquina Stefani Joanne Angelina Germanotta nació el 28 de marzo de 1986 y utilizó el tiempo en la escuela para desarrollar ese talento musical que era obvio para todos los que la rodeaban. Después de una temporada en bandas locales consiguió un contrato con Interscope a través de un acuerdo editorial. Fue con este arreglo que tuvo la oportunidad de centrarse, primero, en componer música para otros, y después, en desarrollar el alter ego con el cual produciría varios de los éxitos que se convertirían en parte de los grandes hits de Lady Gaga.

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“Just Dance” co-escrita por Akon y RedOne, reconocida por ser compuesta en apenas 10 minutos, recibió buenas críticas en su debut, aunque su avance en las listas de Billboard fue lento al principio. Sin embargo, hoy en día se le reconoce ampliamente como un gran híbrido de dance-pop, marcado por esos sintetizadores R&B tan típicos de la época. Eventualmente, esta canción alcanzó su punto máximo en el número 1 de Estados Unidos en enero de 2009, luego de un impresionante ascenso de 22 semanas. Esto convirtió al track en la primera de muchas de las canciones emblemáticas de Lady Gaga que definirían el panorama de la música en los años por venir.

La era de The Fame/ The Fame Monster

“Poker Face” fue el segundo sencillo del álbum debut de Gaga como solista, The Fame. En este caso, el uso de un tono más oscuro envuelto por una pegajosa melodía pop tuvo el mismo éxito que su predecesor, llegando hasta la cima de las listas estadounidenses y convirtiéndose en el sencillo más vendido en el Reino Unido en 2009. Esta canción ha sido tocada por Gaga muchas veces durante sus giras y apariciones promocionales, siendo incluída una vez más en la lista de canciones que utilizó para el Joanne World Tour de 2017. Esta atrevida pista de velocidad media también fue la primera que le permitió mostrar verdaderamente el ingenio y el estilo de su propio equipo creativo, Haus Of Gaga.

Mostrando que a veces menos es más, el tercer sencillo de The Fame (aunque nunca lanzado por sí solo en el Reino Unido y los Estados Unidos) “Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)”, mostró que Gaga podía bajarle a la intensidad de su música y estética si también le daba la gana. Esta balada teñida de calipso presentó a la cantante en un formato un poco más convencional, en una canción que también resultó ser un indicador temprano de la gran paleta sonora que ella podía alcanzar.

“Paparazzi” fue la primera de las canciones de Lady Gaga en tener un video clásico como de película, dirigido por Jonas Åkerlund y protagonizado por el astro de cine sueco Alexander Skarsgård. Con una deliciosa melodía escrita con el exitoso productor Rob Fusari, la canción resultó ser un éxito total para las radios alrededor del mundo. También fue uno de los primeros éxitos cuyas letras trataban temas más contemporáneos.

Cuando Gaga estaba buscando una gran canción para lanzar su reedición extendida de The Fame (anunciado como The Fame Monster), “Bad Romance” fue la elección perfecta. Este track se presentó por primera vez en el desfile de Alexander McQueen en la Semana de la Moda de París de 2009, para después convertirse en uno de los sencillos más vendidos del mundo de todos los tiempos. Otro video enormemente memorable y un par de presentaciones en vivo aseguraron su impacto en el público general, marcando el momento en que Gaga se convirtió en la artista pop femenina más grande del planeta.

Pero si en 2010 Gaga llegó a tener algún tipo de competencia por la corona del pop, esa vino de parte Beyoncé. Tal es así que cuando estas dos titanes musicales – tan diferentes entre sí – se unieron en el inquieto himno electrónico “Telephone”, resultó ser uno de los momentos musicales más destacados del año. Aunque la canción no logró encabezar las listas de Estados Unidos, sí logró alcanzar la posición más alta en el Reino Unido y acumular al día de hoy ventas por casi 10 millones de copias en todo el mundo.

Si las crecientes comparaciones de Gaga con Madonna habían sido difíciles de sacudir, con “Alejandro” es cuando realmente comenzaron a volar. Aunque esta melodía melancólica en realidad le debe más a Benny Andersson y Björn Ulvaeus de ABBA que al catálogo anterior de Madonna, sus imágenes ciertamente podrían haber sido extraídas del manual de esta diva sobre cómo causar un escándalo con la Iglesia Católica. Un punto que quedó rápidamente demostrado cuando ésta institución condenó el video de la canción. ¿Quieres saber de qué se trata “Alejando”? Entonces imagina “Fernando” de ABBA servido con una gran ración de actitud y tendrás la idea.

Born This Way

“Born This Way“, otra canción que generó comparaciones con Madonna, era en realidad una reinterpretación enérgica de los mismos temas abordados por “Express Yourself”, el éxito de 1989 de La Reina del Pop. Siendo un himno al poder positivo de la diversidad, los devotos de Gaga – conocidos como Little Monsters –  tomaron “Born This Way” en sus corazones cuando éste se convirtió en el primer sencillo del álbum de 2011, titulado con mismo nombre.

Haciendo equipo nuevamente con RedOne, “Judas” fue el segundo sencillo de Born This Way, el cual se considera generalmente como la mejor canción del álbum. En este caso, las letras y melodías de voz un tanto oscuras eran empapadas por sintetizadores virtuosos, siendo este sonido lo que la impulsó para convertirse en un gran éxito en los clubes.

“The Edge Of Glory” marcó otra reinvención audaz para Gaga, introduciendo una vibra electro-rock más profunda en sus canciones. Un enfoque sónico que bien podría haberla colocado en un episodio de Miami Vice un cuarto de siglo antes. Con una voz rica y conmovedora, la interpretación de Gaga es quizás la mejor de su carrera hasta la fecha y demostró que la música es lo que realmente le importaba. A estas alturas, la influencia de Gaga en la moda era indiscutible y se había convertido en un elemento fijo dentro de la prensa sensacionalista, lo que también iba aumentando la presión que pesaba sobre ella.

El enamoramiento profesional que Elton John a menudo ha proclamado por Gaga se consumó con un dúo inédito, “Hello Hello”, grabado para la película Gnomeo y Julieta. Gaga devolvió los elogios adecuadamente con “You And I”, el cuarto sencillo de Born This Way. La canción parecía un clásico de los años 70 en el estilo que el mismo Rocket Man había hecho suyo casi cuatro décadas antes. Gaga la grabó con Shania Twain y el productor de Def Leppard, Robert John “Mutt” Lange, y la estrenó en el evento de recaudación de fondos White Tie And Tiara de Elton en 2010.

Artpop

El álbum Artpop de 2012 marcó una época en la que algunos parecían un tanto agotados por la imaginación y la creatividad, aparentemente incontenibles, de cada nuevo lote de canciones que publicaba Lady Gaga. “Do What U Want” fue el segundo sencillo del disco, un dúo con el problemático ícono del R&B R Kelly. “Do What U Want” llegó a los mercados en octubre de 2013, pero su video, filmado con el controvertido fotógrafo Terry Richardson, nunca vio la luz.

Gaga nunca le ha huido a la controversia. “Swine” detalló un episodio oscuro en su vida. Esta canción del álbum Artpop, interpretada extensamente en la gira del álbum, es un rugido de dolor intenso y electrizante que demostró su contínuo compromiso para enfrentar los problemas más desafiantes a través de cada uno de sus trabajos.

La Era de Cheek to Cheek

La carta de amor de Lady Gaga a uno de sus íconos musicales – el álbum de duetos que hizo con Tony Bennett, Cheek To Cheek de 2014 –  incluía tan sólo una canción en solitario de Gaga: “Lush Life”. Este corte clásico de jazz, que data de los años 30, fue interpretado de manera gloriosa, haciendo que su entrega se destaque dentro de la larga lista de artistas legendarios que también han hecho sus propias versiones, como Johnny Mathis, Linda Ronstadt y Ella Fitzgerald.

En otra parte de ese mismo álbum también se encuentra “Nature Boy”, una de esas canciones que suena fresca sin importar cuántas veces se toque. En este caso, el clásico de Nat “King” Cole, lanzado por primera vez en 1948, fusiona dos enfoques muy diferentes a la perfección, con Gaga y Tony Bennett interpretándola regularmente durante su gira de 2014.

La colaboración de la legendaria compositora Diane Warren con Gaga, la cautivadora “Til It Happens To You”, fue escrita para un documental de 2015 sobre violaciones en los campus estudiantiles de Estados Unidos. Este lamento íntimo es impactante por su vulnerabilidad, lo que a su vez pone en perspectiva lo verdaderamente versátil que es Gaga como intérprete.

La Era de Joanne

“Perfect Illusion”, el primer sencillo de Joanne, el quinto álbum de estudio de Gaga, representó otro cambio más. Se trata de un track que tuvo su debut en Londres en septiembre de 2016 y es una de varias canciones de Lady Gaga escritas con Mark Ronson, quien también ayudó a dirigir el proyecto en general. En este acelerado dance-pop la artista volvió a visitar un terreno familiar, lo que marcó un contundente regreso a la explosión de energía  que había caracterizado sus primeros éxitos.

La buena recepción que tuvo el single posterior “Million Reasons” convirtió a esta conmovedora canción con tintes country en un sólido éxito para la radio. Posteriormente, la presentación de Gaga en el Super Bowl hizo que este track finalmente pudiera romper el Top 5 de Estados Unidos, permitiendole un gran regreso a la cima de las listas de popularidad.

En aquella época, Lady Gaga asumió un papel protagónico en dos series de la antología American Horror Story para la televisión y firmó un contrato para encabezar una nueva versión de Nace una Estrella en la pantalla grande. Por ello, encontrar tiempo para producir un sencillo durante 2017 debió haber sido una tarea bastante difícil para esta estrella atrapada entre tantas para su carrera. Sin embargo, el rítmico himno de R&B de “The Cure” demostró ser una declaración sorprendente de cómo crear una melodía a su vez simple como increíble. A pesar de las distracciones, Gaga demostró una vez más que podía pegar un home run con cada uno de sus lanzamientos.

Nace una estrella

Cuando Nace una Estrella llegó a las pantallas en octubre de 2018, ya había una candidata obvia para ser la canción que promocionaría su soundtrack. Esa era “Shallow”, una composición escrita por Lady Gaga con el exitoso productor Mark Ronson, el ex alumno de Dirty Pretty Things (Anthony Rossomando) y Andrew Wyatt de Miike Snow. Esta canción es una balada en guitarra que en la pantalla es interpretada por Jackson Maine, el personaje de Bradley Cooper, misma que a medida que avanza se convierte en un poderoso dúo con Ally, el personaje de Lady Gaga. Con una melodía atemporal y radiante, además de ser un punto de quiebre importante de la trama de la película, empezó a explotar en las radios pop en el momento en el que se empezó a escuchar como parte de los avances de la película. Además de ser un sencillo tremendamente exitoso, obtuvo un Oscar y logró ganarse un lugar entre las mejores canciones de Lady Gaga.

Otro punto destacado de Nace una Estrella es la carismática balada “I’ll Never Love Again”. Con un un papel triunfal al final de la película, esta fuerte declaración de pérdida también resonó personalmente con Lady Gaga, ya que grabó las escenas de la canción el mismo día en que murió un amigo cercano. Gran parte de la dignidad controlada que vivió Gaga en aquel momento, se transpira por la pantalla gracias a su extraordinaria actuación. Si bien esta composición recibió un lanzamiento tardío como sencillo del álbum de la banda sonora, logró ganar un Grammy a la Mejor Canción Escrita para Medios Visuales.

Chromatica

El nacimiento de la era Chromatica llegó en un momento difícil, con el mundo luchando por las primeras etapas de la pandemia de COVID-19. Las grabaciones del sexto álbum de estudio de Lady Gaga también se vieron afectadas por las inevitables filtraciones de pistas y la naturaleza intermitente de los ocupados horarios de las superestrellas. A pesar de estas complicaciones, “Stupid Love” emergió triunfante como el primer sencillo del proyecto. Fue la primera vez que Lady Gaga trabajó con Max Martin, creador de muchos de los éxitos de su generación, con un currículum que incluye a Britney Spears, Taylor Swift y The Weeknd. Él mezcló el demo inacabado y lo transformó en un épico electropop lleno de ganchos que logró llegar al Top 5 a nivel mundial.

Y luego vino “Rain On Me”. Emparejar a las dos artistas femeninas más importantes del planeta parece una obviedad, pero lo cierto es que esta colaboración casi no sucede; la propia Lady Gaga admitió que estuvo en un estado frágil y distante durante las grabaciones. La pareja finalmente encontró la química para unirse en lo que resultó ser una de las canciones más importantes de 2020, con una interpretación que encabezó las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico y un trío de MTV Music Video Awards, incluido el prestigioso premio a la Canción del Año. Es un tema estridente de Hi-NRG con las voces distintivas de las dos cantantes, quienes agregan luces y sombras a una melodía incontrolablemente pegajosa, un track hábilmente producida por Michael Tucker (también conocido como BloodPop). Esta canción no solo sirvió para darle premio Grammy al exitoso álbum Chromatica, sino que este sencillo también fue la primera colaboración femenina en ganar el galardón al Mejor Dúo/Grupo Pop en la larga historia de los premios.

Love for Sale

Love For Sale, la segunda y última colaboración de Gaga con el legendario Tony Bennett, se lanzó a finales del 2021. La versión del clásico de Cole Porter “I Get A Kick Out Of You” fue elegida como el primer sencillo de esta nueva colección, recibiendo alabanzas al instante. Este corte es una nueva muestra del desbordante carisma de esta asociación artística. Si bien podría decirse que el catálogo anterior de Gaga es perfecto tal como es, esta canción demostró – una vez más – que siempre puede tener un bis adicional.

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