‘La Lista de Canciones’ de Queen Analizada en el Episodio 17 de ‘The Greatest Live’
Con nuevas entrevistas exclusivas con Brian May y Roger Taylor, el episodio de esta semana revela cómo una lista de canciones bien estructurada crea una atmósfera.
En episodios recientes de la serie semanal de videos de Queen ‘The Greatest Live’, hemos oído hablar de la filosofía de la banda sobre empezar los conciertos con fuerza y rapidez. Esta semana, en el Episodio 17 – que puedes ver más abajo – en nuevas entrevistas exclusivas con Brian May y Roger Taylor, descubrimos cómo una lista de canciones bien estructurada puede crear una atmósfera y cambiar el estado de ánimo, manteniendo a los fans embelesados hasta la nota final de “We Are The Champions”.
Dice Brian: “Las listas de canciones son un caso muy interesante. Tienes todas estas canciones y todo eso, ¿cuál es la mejor manera de presentarlas? ¿Simplemente entras allí y te abres camino al azar por donde puedes y así es como empieza todo el mundo? Pero, ¿no estaría bien poder llevar al público de viaje y optimizar el ambiente que se genera?”.
“La cuestión es que quieres dejarlo antes de que ellos quieran que lo dejes, tienes que estar un poco por delante del juego y hemos evolucionado este tipo de forma a un espectáculo que básicamente venir a lo grande. Quiero decir, hay variaciones de esto, pero la forma en general era, vamos a lo grande, a darles lo que han estado esperando”.
“Están llenos de adrenalina”, añade. “Quieren rockear duro, duro, duro. Así que, los primeros dos o tres temas [de la lista de canciones] les pegan fuerte de diferentes maneras, diferentes tempos, diferentes tipos de atmósferas, pero todo rock duro”.
Roger Taylor: “En realidad, intentas causar un impacto visual con la primera canción y, obviamente, una especie de ataque auditivo. Y luego intentas espaciar las canciones en la lista de temas de forma inteligente, pero realmente quieres hacer bang, bang, bang, bang al inicio del concierto”.
“Y luego el espectáculo puede seguir su curso normal, por supuesto, y deambulamos por todas partes con diferentes estilos de cosas, y luego tendrás una especie de pausa, una suerte de punto de calma, que normalmente es Brian, él es muy bueno en eso Él sólo tiene una guitarra acústica al principio. Haremos algo en nuestro escenario B, que está justo entre el público, lo que supone un contacto mucho más cercano, ya sabes e íntimo”.
Los fans más veteranos recordarán con cariño los sets acústicos de Brian y Freddie Mercury, sosteniendo grandes estadios en la palma de sus manos con las canciones más reflexivas de la banda como “Is This The World We Created” y “Love Of My Life”.
Brian May: “No sé si alguien lo había hecho alguna vez de la forma en que lo hicimos nosotros, pero realmente los llevas a tocar fondo porque abandonas todo tu dinamismo y todo tu tipo de efectos dramáticos y todo”.
“Yo voy, en este momento, soy principalmente yo el que sale. Salgo, solo tengo una guitarra acústica. Estoy justo en medio del auditorio y estoy como desnudo. No pasa nada más que yo intentando estar cerca del público. Eso es lo más bajo al que llegas en términos de energía y dramatismo, supongo”.
Roger Taylor: “Y eso sería esa parte y espero que sea bastante emocionante de una manera diferente. Y luego volveremos al escenario principal para la gran carrera hasta el final del espectáculo, que son los grandes números, bastante grandes, ya sabes, una especie de grandes números espectaculares”.
Brian May: “Y en ese momento tenemos a “The Show Must Go On”, “Radio Gaga”, “We Will Rock You”, “We Are The Champions”. Y no puedes equivocarte mucho con eso porque estás construyendo y construyendo y construyendo todo el tiempo y le estás dando a la gente básicamente lo que han venido a ver”.
Roger Taylor: “Y es como si estuvieran hechos para eso, pero no lo estaban. Pero así ha sido a lo largo de los años. Creo que nos gusta enviar a nuestras audiencias a casa con la sensación de que han tenido una experiencia real”.
