Queen comparte segunda entrevista de archivo con Freddie Mercury para ‘The Greatest Live’

El episodio 35 de la serie ‘The Greatest Live’ de Queen presenta una segunda entrevista a Freddie Mercury extraída de los archivos. En el nuevo episodio – que puedes ver completo a continuación – el extravagante y legendario líder de Queen ofrece más fascinantes revelaciones sobre cómo ve su papel en el escenario. Desde la importancia de conectar con la multitud hasta por qué los conciertos en estadios con entradas agotadas vencieron el elitismo del punk, Freddie lo cuenta con sus propias palabras.

Así como cada una de sus voces tenía su lugar dentro de la armonía, los cuatro miembros de Queen subieron al escenario sabiendo su propio papel distintivo.

Mientras que el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon proporcionaban el emocionante corte y empuje musical, Freddie Mercury no solo cantó, sino que se convirtió en maestro de ceremonias, conectando con cada audiencia, sin importar su tamaño.

Como Freddie revela en este segundo episodio de la entrevista de archivo, trabajar con el público nunca fue algo secundario. “Tengo que ganármelos o no será un concierto exitoso. Mi trabajo es asegurarme de ganármelos y hacerles sentir que lo han pasado bien. Eso es parte de mi papel, parte del deber que tengo que cumplir.

“Ese cliché de decir: ‘Oh, los tienes comiendo de la palma de tu mano’ simplemente siento que cuanto más rápido lo haga, mejor, porque entonces siento que puedo manipularlos o lo que sea. Pero todo tiene que ver con sentirme en control para saber que todo va bien”.

Como Queen quería que sus espectáculos fueran lo más entretenidos y teatrales posible, Freddie necesitaba aportar energía, extravagancia y estilo a cada actuación y, afortunadamente para los fans, nunca decepcionó.

Desde la formación de Queen en 1970, Freddie bromeaba con los fans entre canción y canción. Antes de una interpretación de “Stone Cold Crazy” en el famoso concierto del London Rainbow del 74, que se presenta aquí, “¿Les gustan mis garras?” pregunta mientras muestra su guante enjoyado. “Son diamantes reales. Un regalo del mismísimo diablo”.

Cuando Queen ascendió a la liga de los estadios, el líder subió la apuesta. “Soy muy frívolo y me gusta divertirme. ¿Y qué mejor que hacerlo en un escenario frente a 300.000 personas? No me gusta subir al escenario sentado en un taburete. Soy muy volátil y me gusta interpretar una canción. Todo es parte del mundo del espectáculo y del teatro, y esa es otra faceta mía”.

Cuando la popularidad de Queen se disparó, también lo hizo el número de personas que querían ver a la banda tocar en vivo. Para muchos grupos, los lugares grandes y las multitudes masivas resultarían abrumadores, pero para Queen, eso era de lo que se trataba.

Por otro lado, como explica Freddie, el surgimiento del punk británico en 1976 –con sus audiencias raídas y sus clubes de cajas de zapatos– no tenía sentido para él. “Creo que todo el mundo quiere tener éxito. No me importa lo que digan. Sé que hubo una moda con el movimiento punk o lo que sea. Dijeron: ‘Oh, queremos tocar para audiencias pequeñas porque estamos siendo íntimos’ y todo eso. ¡Un montón de basura!”

En cuanto a Queen, cuenta Freddie, la misión de la banda siempre fue hacer música que tocara una fibra sensible universal. “Todo el mundo quiere tocar para las audiencias más grandes. Quiero tocar para tanta gente como pueda y cuanto más, mejor. Mi música no se encasilla en ninguna categoría. Quiero que todos la escuchen. La música es para todos, es un lenguaje internacional. La música no tiene límites, ¿sabes?”

“Y así son las cosas. En lo que a mí respecta, me gusta que todo el mundo escuche mi música. Y quiero que todos vengan, me escuchen y me miren cuando estoy tocando”.

Mira todos los episodios de ‘The Greatest Live’ en el canal oficial de YouTube de Queen.