‘Songs Of Experience’: U2 Combina Sabiduría Con Innovación
El lanzamiento del decimocuarto álbum de estudio de U2 el 1 de diciembre de 2017 fue recibido con un número 1 en iTunes en tan solo 45 países.
Incluso mientras U2 estaba evocando su propio e ilustre pasado en la gira The Joshua Tree 2017, la banda esperaba con ansias su próxima aventura discográfica. Desde los primeros conciertos, los gigantes del rock ofrecieron un adelanto al interpretar la nueva y atractiva canción, “The Little Things That Give You Away”.
Cuando esa aventura llegó a buen término con el lanzamiento el 1 de diciembre de Songs Of Experience, la respuesta inmediata fue un No. 1 en iTunes en tan sólo 45 países. La revista Q lo describió como un “clásico”, mientras que para Mojo fue “el álbum más fuerte de U2 en este siglo”. Associated Press escuchó “un álbum emocionante, listo para el escenario, que no se apena ni duda en el uso de los sonidos característicos de la banda”.
Es posible que Songs Of Experience se haya titulado como el cierre complementario de su predecesor de 2014, Songs Of Innocence, pero lo que realmente se mostró fue la experiencia colectiva de una institución del rock con más de 40 años de amistad en su haber. A medida que la agradable simetría se extendía desde el estudio hasta la carretera, el nuevo álbum complementario se hizo realidad con la gira Experience + Innocence de 2018, que comenzó en Tulsa en mayo de 2018. Fue impulsada por la importante entrada de estudio número 14 en el canon de U2.
Songs Of Experience reveló a una banda que se conservaba tan ágil que podía aprovechar el peso de sus logros, sin dejarse arrastrar por ellos. Como resultado, creó una versión hábilmente actualizada de sí misma. Abundaron nuevas texturas y filtros frescos, demostrando que sigue siendo uno de los grupos de rock más cohesivos y viscerales del mundo. Las contribuciones de Kendrick Lamar, Lady Gaga y Haim ayudaron a compartir este trabajo a un público más joven pero no a expensas de la esencia de U2.
Algunos escuchas percibieron un optimismo forzado sobre el comportamiento lírico del álbum, pero cuando Bono introdujo la primera canción, “Love Is All We Have Left”, con las palabras “Nada impide que este sea el mejor día de todos los tiempos/Nada que nos aleja de donde deberíamos estar”, lo hizo con una sensación de realismo informado y una cualidad positiva totalmente creíble e intacta.
El tono soñador y casi celestial de ese primer tema rápidamente dio paso al contagioso y deslizante rock de “Lights Of Home”. Como gran parte del álbum, era lo suficientemente en vivo como para conservar una energía similar a la de una maqueta, pero a medida que avanzaba, era lo suficientemente grande como para que los estadios la corearan. Y ahí va Bono de nuevo: “Creo que mis mejores días están por venir, puedo ver las luces frente a mí”.
Una simbiosis incomparable
Así procedieron en una odisea que, en la edición de lujo del álbum con sus diversas mezclas y versiones alternativas, abarcó nada menos que 17 canciones y 67 minutos, creados en Londres, Dublín y Los Ángeles. La producción, a cargo de Jacknife Lee y Ryan Tedder, con Steve Lillywhite, Andy Barlow y Jolyon Thomas, fue siempre llena de imaginación, centrada en la innovación sin que esta sofocara el espíritu de las canciones en su presentación. Las guitarras principales de The Edge estaban tan admirablemente matizadas como siempre y la sección rítmica de Clayton/Mullen tenía el tipo de profundidad intuitiva que sólo puede provenir de la incomparable simbiosis de este cuarteto.
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El álbum también destiló una aguda observación lírica, desde el estudio de frases del zeitgeist de “You’re The Best Thing About Me” y “Get Out Of Your Own Way” hasta algunos momentos de conmovedora reflexión. Estos incluyeron el momento en “Red Flag Day” cuando Bono señaló cuán acostumbrados estamos a eventos mundiales impactantes como la crisis migratoria mundial. “Hoy, ni siquiera es noticia, tantos perdidos anoche en el mar”, canta. “Una palabra que el mar no puede decir es no, no, no”.
Los estados de ánimo ondularon desde la sencilla configuración de guitarra acústica y pandero de “The Showman (Little More Better)” hasta la relajada “Landlady” y pasando por otro posible himno en “Love Is Bigger Than Anything In Its Way”. ” Para citarse a sí mismos, U2 se salió de su propio camino y agregó un nuevo capítulo significativo a su épica historia.
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