Quién es quién en la portada del álbum ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

La del ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band‘ de los Beatles sigue siendo la portada de álbum más icónica de todos los tiempos. Desde el concepto original de Paul McCartney hasta el diseño final, organizado por el artista pop británico Peter Blake y su entonces esposa, Jann Haworth, no es solo la portada de un álbum, sino una deslumbrante muestra de arte moderno que define su era.

No solo un diseño innovador para la época, el arte de la portada también quebró al banco, con un costo de creación de casi £ 3,000, más de £ 50,000 en dinero de hoy y más que cualquier otra carátula de álbum pop en ese momento. El concepto era que los cuatro Beatles aparecieran disfrazados como la Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, rodeada de una reunión de personas influyentes como si acabaran de dar un concierto. Un total de 58 personas diferentes están representadas en el arte final, que fue fotografiado por Michael Cooper. Como dijo una vez Peter Blake, al hacer “esto usando recortes de cartón, podría ser una multitud mágica de quienes quisieran“.

Los personajes fueron elegidos de una lista colectiva elaborada por John, Paul, George, Peter Blake, Jann Haworth y el marchante de arte londinense Robert Fraser. Buscando evitar cualquier controversia seria, se consideró que Jesucristo y Adolf Hitler no eran aptos para su inclusión, mientras que otras opciones, como Mahatma Gandhi y Leo Gorcey, se eliminaron por diferentes razones. También notable por su ausencia es Elvis Presley, quien, como dijo más tarde Paul McCartney, era “demasiado importante y estaba demasiado por encima del resto para siquiera mencionarlo“.

Aquellos que llegaron al corte final siguen siendo una fascinante muestra representativa de culturas, importancia y de los propios intereses de cada Beatle. Parafraseando la canción, es posible que conozcas a la banda durante todos estos años, así que aquí te presentamos a todos los demás que participaron en la portada del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band…

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1: Sri Yukteswar Giri
El autor del libro de 1894 The Holy Science, que intentó “mostrar con la mayor claridad posible que existe una unidad esencial en todas las religiones”, Sri Yukteswar Giri fue gurú tanto de Sri Mahavatara Babaji (núm. 27) como de Paramahansa Yogananda (núm. .33). Su posición destacada en la esquina superior izquierda refleja el creciente interés de George Harrison (n.º 65) por la filosofía india. En agosto de 1967, dos meses después del lanzamiento del álbum, los Beatles tuvieron su primer encuentro con el Maharashi Mahesh Yogi, en el Hotel Hilton en Park Lane de Londres, donde fueron invitados a estudiar Meditación Trascendental en Bangor, Gales del Norte.

2: Aleister Crowley
Un ocultista enormemente prolífico y autor que formó su propia religión, Thelema, el principio central de Crowley era: “Haz lo que quieras será la totalidad de la ley. El amor es la ley, amor bajo voluntad.”

3: Mae West
Mae West inicialmente se negó a permitir que su imagen apareciera en el arte de la portada. Ella era, después de todo, una de las bombas sensuales más famosas de la Edad de Oro de Hollywood y sintió que nunca estaría en un club de corazones solitarios. Sin embargo, después de que The Beatles le escribieron personalmente explicándoles que todos eran fans, ella accedió a dejarles usar su imagen. En 1978, Ringo Starr (No.63) le devolvió el favor cuando apareció en la última película de West, Sextette de 1978 . La película también presentó una versión de la canción “Honey Pie” de “Album Blanco”.

4: Lenny Bruce
Lenny Bruce revolucionó la comedia en los años 50 y 60, dando paso a un estilo personalizado que influyó en muchos comediantes posteriores. En el momento en que apareció en la portada del Sgt.Pepper, había sido arrestado por obscenidad, lo que lo convirtió aún más en un héroe contracultural no solo para The Beatles, sino también para los Beatniks y Bob Dylan (No.15). Murió de una sobredosis de drogas en agosto de 1966.

5: Karlheinz Stockhausen
Stockhausen, un compositor alemán que fue pionero en el uso de la música electrónica en las décadas de 1950 y 1960, sigue siendo el padrino de la vanguardia, cuya música que traspasa los límites influyó en los experimentos innovadores de los Beatles en el estudio, comenzando con sus experimentos en cinta de Revolver como “Tomorrow Never Knows”. Paul McCartney (No.64) presentó el trabajo de Stockhausen al grupo, convirtiendo a John Lennon (No.62) en un fan; Lennon y Yoko Ono incluso enviaron al compositor una tarjeta de Navidad en 1969.

6: WC Fields
Escritor, comediante y actor estadounidense, WC Fields fue el epítome del artista completo, cuya carrera abarcó tanto la era del cine mudo como la del cine sonoro. Su humor se filtró en los Beatles, mientras que el mundo del vodevil del que procedía también influiría en canciones como “Your Mother Should Know”.

7: Carl Jung
Otro pensador progresista que introdujo nuevas tendencias de la psicología en el mundo, Jung fue un psiquiatra suizo cuya escuela de pensamiento de psicología analítica fue pionera en el concepto de individualización y autorrealización a principios del siglo XX.

8: Edgar Allan Poe
Antes de ser revisado en “I Am The Walrus”, Edgar Allan Poe apareció en el lado derecho de la fila superior del collage del Sgt Pepper.. Los poemas y cuentos que escribió durante las décadas de 1820 y 1840 esencialmente inventaron el género de terror moderno y también ayudaron a sentar las bases para las historias de ciencia ficción y detectives como las conocemos hoy.

9: Fred Astaire
A diferencia de Mae West (No.3), Fred Astaire estuvo encantado de que le pidieran aparecer en la portada del álbum Sgt Pepper. Una estrella infantil que inicialmente comenzó a bailar con su hermana en el escenario, fue con Ginger Rogers que Fred dejó su mayor huella, en una serie de películas clásicas de la Edad de Oro, que incluyen Top Hat y Swing Time. También apareció con John y Yoko en la película para televisión Imagine de 1972.

10: Richard Merkin
Nacido en 1938, el pintor e ilustrador estadounidense Richard Merkin estaba enamorado del primer período del jazz que floreció en los años previos a su nacimiento. Su estilo modernista coincidía con la abstracción de la música jazz y también inspiró el arte del tributo de Peter Blake, Souvenirs For Richard Merkin, creada en 1966.

11: Una chica Vargas
Habiéndose hecho de un nombre diseñando carteles para Ziegfield Follies que aparecieron en Broadway entre los años 1910 y 1930, el pintor peruano Joaquín Alberto Vargas Y Chávez pasó a crear una serie de pinturas de pin-ups. Conocidas como Vargas Girls, obtuvieron una amplia exposición en la revista Esquire durante los años 40 y también inspiraron una serie de pinturas que aparecerían en los aviones de combate de la Segunda Guerra Mundial.

12: Leo Gorcey
Junto con Huntz Hall (No.13), Leo Gorcey era uno de The Bowery Boys, un grupo de matones en pantalla que surgió de The Dead End Kids y The East Side Kids. Su franquicia de películas se desarrolló durante los años 40 y 50, y totalizó 48 películas. Como líder de la pandilla, Gorcey era el prototipo de matón callejero que sentó las bases para que muchos lo siguieran, aunque se negó a permitir que los Beatles usaran su imagen a menos que le pagaran una tarifa, que fue rechazada.

13: Huntz Hall
Un compañero de Bowery Boy, Huntz Hall era conocido por interpretar al duro del grupo, Horace DeBussy “Sach” Jones.

14: Simón Rodia
Nacido en Italia en 1870, Simon Rodia emigró a los Estados Unidos con su hermano cuando tenía 15 años. Al vivir en varios lugares durante los siguientes 35 años, Rodia finalmente se instaló en el distrito de Watts de Los Ángeles en 1920 y comenzó a construir las Watts Towers. el año siguiente. El proyecto, que consta de 17 esculturas interconectadas, le llevó a Rodia 33 años completarlo.

15: Bob Dylan
Dylan y The Beatles se influyeron mutuamente a lo largo de los años 60, y cada uno se animó a hacer música que traspasara los límites y remodelara lo que se creía posible de la simple “canción pop”. Fue Dylan quien convenció a John Lennon (núm. 62) de escribir canciones más personales como la de “Help!,”Mientras que los Beatles le mostraron a Bob lo que se podía lograr con una banda completa detrás de él, ayudando a este último a “volverse eléctrico” en 1965. Sin embargo, fue con George Harrison (No.65) con quien Dylan entabló la amistad más duradera; los dos tocaron juntos a menudo en los años siguientes, formando The Traveling Wilburys y siendo invitados en los proyectos del otro.

16: Aubrey Beardsley
La influencia de los dibujos lineales a pluma y tinta de Aubrey Beardsley ya se había hecho sentir en la obra de arte de Klaus Voormann para Revolver, y aquí el ilustrador del siglo XIX, cuyo propio estilo fue influenciado por la xilografía japonesa, toma una posición no muy alejada de Oscar Wilde (No.41), contemporáneo de Beardsley en el Movimiento Estético.

17: Sir Robert Peel
Sir Robert Peel, fundador del Partido Conservador moderno, se desempeñó como Primer Ministro del Reino Unido en dos ocasiones distintas, 1834-35 y 1841-46. Mientras se desempeñaba como Ministro del Interior del Reino Unido, Peel también ayudó a formar la fuerza policial moderna, y su nombre todavía se evoca hoy en día, con los términos “bobbies” y “peelers” que se refieren a policías en Inglaterra e Irlanda, respectivamente.

18: Aldous Huxley
Publicada en 1954, la obra de Aldous Huxley, Las puertas de la percepción, fue lectura obligada para la élite contracultural de los años 60. Al detallar la propia experiencia del autor al tomar mescalina, coincidió con el espíritu de expansión de la conciencia de la década, e incluso le dio a The Doors su nombre. Fue nominado para el Premio Nobel de Literatura en siete años diferentes y murió el 22 de noviembre de 1963, el mismo día en que se lanzó With the Beatles y el presidente John F. Kennedy fue asesinado.

19: Dylan Thomas
Un amado poeta galés que murió en 1953, The Beatles habían sido fans de la poesía de Dylan Thomas cuando llegó el momento de crear el arte de la portada de Sgt Pepper. “A todos nos gustaba Dylan Thomas”, recordó más tarde Paul McCartney (Nº 64). “Lo leo mucho. Creo que John comenzó a escribir gracias a él”. El difunto productor George Martin también era fanático, e incluso creó una versión musical de la obra de radio de Thomas, Under Milk Wood, en 1988.

20: Terry Southern
Un novelista y guionista satírico, Terry Southern cerró la brecha entre la Generación Beat y The Beatles; anduvo con la primera en Greenwich Village y se hizo amigo de los segundos después de mudarse a Londres en 1966. Su diálogo se usó en algunas de las películas más definitorias de la década de los 60, incluido Doctor Insólito y Easy Rider.

21: Dion DiMucci
Originalmente líder de Dion And The Belmonts, Dion DiMucci estableció una exitosa carrera en solitario con éxitos como “The Wanderer” y “Runaround Sue”, canciones doo-wop que caracterizaron la era del rock’n’roll que tanto influyó en The Beatles.

22: Tony Curtis
Llamativo y versátil, Tony Curtis fue un ídolo de Hollywood que hizo una vertiginosa cantidad de películas (más de 100) entre 1949 y 2008. Siempre será recordado por su papel junto a Jack Lemmon y Marilyn Monroe (Nº 25) en la traviesa película de travestismo de 1959. Una Eva y Dos Adanes, pero otro capítulo destacado sigue siendo su actuación junto a Burt Lancaster como el agente de prensa de habla rápida Sidney Falco en la película de cine negro de 1957 El Dulce Sabor de Éxito.

23: Wallace Berman
El artista estadounidense Wallace Berman se ganó con creces su lugar en la portada del álbum: su pionero “arte de ensamblaje” adoptó un enfoque tridimensional del estilo de collage en el que se destacó Peter Blake, y es una influencia que se puede sentir en el diseño del Sgt Pepper´s.

24: Tommy Handley
Al igual que Max Miller (Nº 37), Tommy Handley fue otro comediante británico de la época de la guerra. Nacido en Liverpool, habría sido un héroe local para The Beatles, y su programa de radio de la BBC, ITMA (“It’s That Man Again”) estuvo al aire durante diez años, de 1939 a 1949, hasta la repentina muerte de Handley por una hemorragia cerebral.

25: Marilyn Monroe
Una especie de Mae West (Nº 3) para su generación, Marilyn Monroe protagonizó junto a Tony Curtis (Nº 22) Una Eva y dos Adanes y se convirtió en la pin-up de Hollywood de los años 50. Su impactante muerte todavía atrae teorías de conspiración; el Sgt. Pepper fue lanzado oficialmente en lo que habría sido su cumpleaños número 41 (1 de junio de 1967).

26: William Burroughs
Desde Bob Dylan (No.15) a David Bowie, Tom Waits a Steely Dan , el autor de la Generación Beat, Burroughs, ha influido en muchos compositores a lo largo de las décadas. Menos conocido es que, según el propio Burroughs, vio a Paul McCartney (No.64) trabajando en “Eleanor Rigby”. Como se cita en A Report From The Bunker, una colección de conversaciones con el autor Victor Bockris, Burroughs recordó que McCartney lo alojó en el departamento de The Beatles en 34 Montagu Square: “Vi cómo la canción tomaba forma. Una vez más, sin conocer mucho de música, pude ver que sabía lo que estaba haciendo”.

27: Sri Mahavatara Babaji
Se dice que Sri Mahavatara Babaji, estudiante de Sri Yukteswar Giri (Nº 1), revivió la práctica de la meditación Kriya Yoga, que luego fue llevada a Occidente por Paramahansa Yogananda (Nº 33). En las memorias de este último, Autobiografía de un Yogui Yogananda afirma que Babaji todavía vive en el Himalaya, pero que solo se revelará a los verdaderamente bendecidos.

28: Stan Laurel
Juntos, Stan Laurel y Oliver Hardy (Nº 30) aparecieron en 107 películas, en su mayoría desde finales de los 20 hasta mediados de los 40, incluidas las icónicas Block-Heads y Way Out West. Ambos habían fallecido antes de que Sgt Pepper. fuera lanzado: Hardy el 7 de agosto de 1957 y Laurel el 23 de febrero de 1965.

29: Richard Lindner
Lindner nació en Alemania en 1901, pero se mudó a los Estados Unidos en 1941 para escapar de los nazis. En los años 50 desarrolló un estilo de pintura que bebía del expresionismo y el surrealismo, junto con el estilo de vida hiper-sexualizado que encontró en Nueva York. Después de aparecer en la portada del Sgt. Pepper, su estilo abstracto encontraría ecos en el largometraje de animación Yellow Submarine.

30: Oliver Hardy
El más grande con el bigote de Laurel And Hardy, Oliver jugó el irascible contraste con el desventurado Stan (No.28). Una grabación del dúo (“The Trail Of The Lonesome Pine”) alcanzó el número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido en diciembre de 1975.

31: Karl Marx
Un autor prolífico, filósofo y economista, Karl Marx es mejor conocido por su panfleto de 1848 El Manifiesto Comunista, que describió los principios centrales de sus teorías y, sin ayuda de nadie, puso en marcha un movimiento político. Su trabajo sigue influyendo en el pensamiento económico moderno.

32: HG Wells
Junto con Edgar Allan Poe (No.8), HG Wells dio forma a la historia de ciencia ficción moderna. Después de escribir novelas innovadoras como La máquina del tiempo y La guerra de los mundos a fines del siglo XIX, se dedicó a escribir obras más políticas y también fue cuatro veces nominado al Premio Nobel de Literatura.

33: Sri Paramahansa Yogananda
Yogananda aprendió la práctica del Kriya Yoga a los pies de Sri Yukteswar Giri (Nº 1), quien transmitió las enseñanzas de Sri Mahavatara Babaji (Nº 27). En 1920, Yogananda zarpó hacia América, donde fundó el Self-Realization Fellowship e introdujo la meditación en el mundo occidental.

34: Muñeco de cera de peluquería nº 1
Uno de los dos maniquíes de cera prestados por un peluquero local. Este usa un sombrero a rayas rojas y amarillas, mientras que su contraparte (No.36) luce un gorro verde.

35: Stuart Sutcliffe
Stuart Sutcliffe, amigo de John Lennon (No.62) desde la época en que estudiaba en el Liverpool College Of Art, fue el bajista original de The Beatles. Mientras el grupo vivía en Hamburgo y tocaba en los clubes de la ciudad, Sutcliffe conoció a la fotógrafa Astrid Kirchherr, quien le dio a The Beatles sus distintivos cortes de cabello de principios de los 60. Sutcliffe dejó el grupo para inscribirse en la Escuela de Arte de Hamburgo, pero su carrera se vio trágicamente truncada cuando murió, a los 21 años, de un aneurisma cerebral.

36: Muñeco de cera de peluquería nº 2
En el lado opuesto del primer muñeco de cera (No.24), este segundo muñeco toma su lugar junto a Stuart Sutcliffe (No.35)

37: Max Miller
Otra estrella de vodevil, el cómico británico Max Miller, tomó el apodo de “The Cheeky Chappie”. Conocido por su sentido de la vestimenta colorida y su humor atrevido, Miller era el maestro del doble sentido. También apareció en varias películas a lo largo de los años 30.

38: Chica de Petty No.1
Diseñadas por George Petty, al igual que las Chicas de Vargas (No.11), las Petty Girls eran pinturas pin-up que aparecieron en Esquire , entre 1933 y 1956, y también encontraron un hogar en la parte delantera de los aviones de combate de la Segunda Guerra Mundial, especialmente en el Avión de combate B-17 apodado Memphis Belle.

39: Marlon Brando
En su icónico papel de Johnny Strabler en la película de 1953 El Salvaje, Marlon Brando capturó las crecientes frustraciones de la generación que dio origen al rock’n’roll. Aclamado como uno de los mejores actores de todos los tiempos, también es notable que los rivales de Brando en El Salvaje, The Beetles, eran casi homónimos de The Beatles.

40: Tom Mix
Como el hombre que se convirtió en el primer icono del western de Hollywood, Tom Mix protagonizó la asombrosa cantidad de 291 películas entre 1909 y 1935.

41: Oscar Wilde
Dramaturgo, novelista y poeta, a Oscar Wilde no le faltaron aforismos por los que es recordado, junto con la novela El retrato de Dorian Gray y obras de teatro como La importancia de llamarse Ernesto y Un marido ideal.

42: Tyrone Power
Un galán de Hollywood de los años 30, 40 y 50, Tyrone Power era conocido por interpretar al héroe principal en la intrépida película de aventuras La Marca del Zorro, aunque también interpretó el papel del vaquero forajido Jesse James, y protagonizó musicales, películas románticas. comedias y películas de guerra.

43: Larry Bell
Un artista estadounidense conocido por sus grandes esculturas que juegan con la luz y el espacio, Larry Bell primero dejó su huella con una serie de “cajas de sombras” construidas en los años 60, y desde entonces ha recibido elogios por su amplio trabajo, incluidos los Dibujos Vapor de los años 80 y una gama posterior de Dibujos Mirage.

44: Dr. David Livingstone
Probablemente sea justo decir que el Dr. Livingstone fue para la exploración geográfica lo que The Beatles fueron para la innovación sónica: intrépidos, siempre en búsqueda y mapeando nuevos territorios para el mundo. La famosa frase “¿Dr. Livingstone, supongo? sigue siendo de uso común hoy en día, y se remonta a una reunión entre Livingstone y el explorador Henry Morton Stanley, quien había sido enviado en una expedición para encontrar al primero, que había estado desaparecido durante seis años. Livingstone fue descubierto en la ciudad de Ujiji, en lo que ahora se conoce como Tanzania.

45: Johnny Weissmuller
Un medallista de oro olímpico de los años 20, Johnny Weissmuller primero se hizo un nombre como nadador antes de volver su mirada a Hollywood. Fue como Tarzán que dejó su mayor huella en la cultura popular, regresando al papel en una serie de películas e ideando un grito icónico asociado para siempre con el héroe de la jungla.

46: Stephen Crane
Apenas visible, escondido entre la cabeza y el brazo levantado de Issy Bonn (Nº 47), Stephen Crane fue un novelista realista que, aunque murió a los 28 años, en 1900, es considerado uno de los escritores más progresistas de su generación. Su obra incorporó el habla cotidiana, lo que le dio a sus personajes un realismo adicional, y sus novelas le dieron una mirada inquebrantable a la pobreza.

47: Issy Bonn
Contemporáneo de Max Miller (No.37), Issy Bonn fue una estrella de vodevil británico-judío que también se hizo famoso en BBC Radio.

48: George Bernard Shaw
George Bernard Shaw fue un dramaturgo irlandés que ayudó a dar forma al teatro moderno. La primera persona en recibir tanto un Premio Nobel (en 1925, de Literatura) como un Oscar (en 1939, al Mejor Guión Adaptado, por Pygmalion). Sus obras continúan escenificándose en pleno siglo XXI.

49: HC Westermann
Un escultor estadounidense que sirvió en el Cuerpo de Marines de EE. UU. tanto en la Segunda Guerra Mundial como en la Guerra de Corea, HC Westermann tomó las habilidades que aprendió como carpintero y las convirtió en esculturas expresionistas que criticaban los horrores que había presenciado mientras luchaba en el extranjero.

50: Albert Stubbins
Al igual que Tommy Handley, Albert Stubbins (Nº 24) fue un héroe local de Liverpool. Nacido en Wallsend, se convirtió en el centro delantero del Liverpool FC en 1946, donde ayudó al equipo a ganar el campeonato de liga al año siguiente.

51: Sri Lahiri Mahasaya
Discípulo de Sri Mahavatara Babaji (Nº 27), Sri Lahiri Mahasaya aprendió la disciplina del Kriya Yoga en 1861 y, posteriormente, transmitió las enseñanzas a Sri Yukteswar Giri (Nº 1), quien a su vez las transmitió a Sri Paramahansa. Yogananda (Nº 33), de quien Mahasaya dijo: “Como motor espiritual, llevará muchas almas al Reino de Dios”.

52: Lewis Carroll
Hablando con la BBC en 1965, John Lennon (n.º 62) declaró su amor por Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, revelando: “Por lo general, leo esos dos una vez al año, porque todavía me gustan”. Quizás no sea una sorpresa, entonces, que el hombre que escribió el poema “The Walrus And The Carpenter”, que influyó en la letra de Lennon para “I Am The Walrus”, tenga una exhibición destacada en la portada del disco de Sgt. Pepper.

53: TE Lawrence
Inmortalizado en la película de 1962 Lawrence de Arabia, en la que fue interpretado por Peter O’Toole, TE Lawrence fue un arqueólogo y oficial militar británico que se convirtió en enlace de las fuerzas árabes durante la revuelta árabe de 1916 a 1918. Su libro de 1922, Seven Pillars Of Wisdom, relató sus experiencias durante la guerra y sentó las bases de gran parte de su leyenda.

54: Sonny Liston
Los Beatles fueron fotografiados con la leyenda del boxeo Cassius Clay en febrero de 1964, en Miami, Florida. Pero es un modelo de cera del boxeador Sonny Liston, el hombre que Clay derrotó más tarde ese mes para convertirse en el campeón de peso pesado, que aparece en la portada del Sgt. Pepper. Liston había ostentado el título de peso pesado durante dos años, de 1962 a 1964, antes de perderlo ante Clay, quien posteriormente cambió su nombre a Muhammad Ali.

55: Chica de Petty No.2
Al igual que su contraparte (n.º 38), esta Chica de Petty formaba parte de una serie de pinturas de George Petty.

56, 57, 59 y 60: modelos de cera de The Beatles
En un toque perfectamente posmoderno, The Beatles incluyeron modelos de cera de sus antiguos yoes de la era de la Beatlemanía mirando su encarnación moderna con todos sus atuendos militares psicodélicos. Los modelos de John (n.º 57), Paul (n.º 60), George (n.º 56) y Ringo (n.º 59) se tomaron prestados del museo de cera de Madame Tussauds para la sesión de fotos de Sgt.Pepper.

58, 71, and 73: Shirley Temple
La definición misma de una “triple amenaza”, Shirley Temple fue una actriz, cantante y bailarina que se convirtió en una estrella infantil en los años 30. Ella también aparece en la portada del Sgt Pepper tres veces, su cabello asomando entre las figuras de cera de John Lennon (No.62) y Ringo Starr (No.63), y también de pie frente a la maqueta de Diana Dors (No.70). También hay una figura de tela de la estrella en el extremo derecho, con un jersey adornado con el lema “Bienvenidos los Rolling Stones”.

61: Albert Einstein
Apenas visible por encima del hombro derecho de John Lennon (Nº 62), Albert Einstein fue un físico cuya teoría de la relatividad se adelantó años luz a su tiempo y cambió el mundo para siempre.

62, 63, 64 and 65: The Beatles
Resplandecientes en su elegante atuendo militar (¿o debería ser psico-militar?), John (n.º 62), Ringo (n.º 63), Paul (n.º 64) y George (n.º 65) se presentaron como la Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que parece una banda de música psicodélica que blande un corno francés, una trompeta, un corno inglés y una flauta, respectivamente. Al igual que la portada del álbum en sí, los disfraces de Sgt. Pepper de The Beatles se convertirían en algunos de los atuendos más icónicos de la banda, reconocibles al instante y entretejidos para siempre en el tejido de nuestra cultura.

66: Bobby Breen
Al igual que Shirley Temple (núms. 58, 71 y 73), Bobby Breen fue una estrella infantil de los años 30. Después de alistarse en el ejército y entretener a las tropas durante la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en cantante de club nocturno y, en 1964, incluso hizo algunas grabaciones para el sello Motown de Berry Gordy.

67: Marlene Dietrich
Como los Beatles, Marlene Dietrich se había reinventado continuamente, pasando de películas mudas filmadas en el Berlín de los años 20 a películas de alto perfil de Hollywood de los años 30, antes de subir al escenario como intérprete en vivo más adelante en su carrera. En noviembre de 1963 apareció en el mismo Royal Variety Performance que The Beatles y fue fotografiada con ellos.

68: Mohandas Karamchand Gandhi
Famoso por sus protestas no violentas y por liderar el movimiento por la independencia india del dominio británico, Mahatma Gandhi finalmente fue removido de la portada del álbum Sgt, Pepper debido a la preocupación de que el uso de su imagen ofendería a la gente de la India.

69: Legionario de la Real Orden Antediluviana de Búfalos
Fundada en Londres en 1822, la Real Orden Antediluviana de Búfalos continúa su trabajo hasta el día de hoy, con puestos de avanzada en Irlanda del Norte, Chipre, África, Sudáfrica, India, Medio Oriente, Australia, Nueva Zelanda y Canadá. Su lema es “Ningún hombre es sabio en todo momento” y la organización continúa cuidando de sus propios miembros, dependientes de miembros fallecidos y organizaciones benéficas.

70: Diana Dors
Aclamada como la respuesta británica a Marilyn Monroe (Nº 25), Diana Dors protagonizó principalmente comedias sexuales subidas de tono, pero luego se diversificó en el canto, especialmente con el álbum Swinging Dors de 1960. Su carrera encontró un nuevo impulso en la década siguiente, tanto como estrella de cabaret como sensación de tabloide.

72: Figura abuela de tela
Creada por Jann Haworth, entonces esposa de Peter Blake, y co-creadora de la portada del álbum Sgt Pepper, esta muñeca de tela de la abuela fue una de varias obras de arte rellenas que hizo con textiles.

74: Candelabro Árbol De La Vida Mexicano
Tradicionalmente, las esculturas del Árbol de la Vida Mexicano procedían de Metepec, en el Estado de México, y representaban escenas de la Biblia. El de la portada del álbum Sgt. Pepper es también un candelabro.

75: Televisor
Si el candelabro del Árbol de la Vida (Nº 74) representaba una forma más tradicional de contar una historia, el televisor portátil TV9-306YB de Sony era un aparato narrativo completamente moderno en 1967.

76, 77 y 78: figuras de piedra
Junto con la figura de piedra (Nº 77) que se puede ver debajo de los pies de la muñeca de Shirley Temple (Nº 73), la figura de piedra de una niña (Nº 76) fue una de varias estatuas que John Lennon (No.62) y George Harrison (No.65) llevaron de sus hogares para incluirlos en la portada. El más destacado de ellos es el busto colocado a la derecha del bombo (núm. 78), que procedía de la casa de Lennon, Kenwood, en Weybridge, Surrey, donde vivió desde 1964 hasta 1969.

79: Trofeo
Se dice que el trofeo anidado en el hueco de la “L” de “BEATLES” era un trofeo de natación otorgado a John Lennon (Nº 62) cuando era un niño.

80: Muñeca Lakshmi
Al frente y al centro de la portada del álbum se encuentra una muñeca de Lakshmi, la diosa india de la riqueza, la fortuna y la prosperidad.

81: Piel del tambor del Sgt. Pepper
La famosa piel del tambor del Sgt Pepper muestra uno de los dos diseños de Joe Ephgrave, un artista de feria. Su segundo diseño usó letras más modernas y se adjuntó al otro lado del bombo, lo que le dio al grupo dos opciones durante la sesión de fotos.

82: Hookah
Originaria de la India, la hookah es un instrumento para fumar tabaco diseñado para que el humo se filtre a través de una cubeta de agua antes de ser inhalado. Su inclusión en la portada del álbum Sgt Pepper es un guiño al amor de George Harrison (n.º 65) por la India y al amor de John Lennon (n.º 62) por Lewis Carroll (n.º 52), cuya oruga en Alicia en el país de las maravillas fuma un narguile.

83: Serpiente de terciopelo
Debajo de Sonny Liston (No.54) se encuentra una serpiente de terciopelo púrpura que muy probablemente haya sido uno de los diseños de tela de Jann Haworth.

84: Estatua de Fukusuke
Identificable por su cabeza y orejas de gran tamaño, la muñeca Fukusuke es originaria de Japón y se dice que trae buena suerte.

85: Figura de piedra de Blancanieves
Justo en frente de la muñeca Fukusuke (No.84) hay una estatua de Blancanieves, de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm.

86: Gnomo de jardín
Apenas visible a la izquierda de la “B” en “BEATLES” hay un gnomo típico de jardín, como los que se originaron en la Alemania del siglo XIX.

87: Tuba
Al igual que el corno francés, la trompeta, el corno inglés y la flauta de cada uno de los Beatles (núms. 62, 63, 64 y 65), la tuba es un pilar de la instrumentación de las bandas de música.

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