Canciones de amor de Queen: 10 melodías gloriosas y sentidas

Hay 15 canciones de Queen con “amor” en el título, y era una palabra que el cantante Freddie Mercury usaba todo el tiempo en las conversaciones. “La mayoría de las canciones que escribo son baladas de amor y cosas que tienen que ver con la tristeza, la tortura y el dolor, pero al mismo tiempo son frívolas e irónicas. Esa es básicamente toda mi naturaleza, supongo. Soy un verdadero romántico”, dijo una vez Mercury.

En honor al Día de San Valentín, hemos destacado diez canciones de amor de Queen, incluidos sus éxitos mundiales “Somebody to Love” y “Crazy Little Thing Called Love”. Estas canciones revelan el verdadero espíritu de la banda y su maravilloso líder, un cantante que nunca tuvo miedo de mostrar emoción y vulnerabilidad a través de su trabajo.

Funny How Love Is (1974)

La actitud de Mercury para escribir sobre el amor cambió a lo largo de los años, desde el optimismo de “Funny How Love Is” (de su segundo álbum Queen II) hasta mediados de la década de 1980, cuando escribía canciones atrevidas sobre el amor como peligroso y refiriéndose en entrevistas a su propia vida amorosa como similar a un juego de ruleta rusa.

Sin embargo, “Funny How Love Is” fue una reflexión risueña y optimista sobre cómo el amor es omnipresente (“el amor está en cualquier lugar en el que estés obligado a estar”). Comenzó, en las primeras cinco tomas, como una canción acústica dirigida por un piano, y evolucionó hasta convertirse en una pista de “muro de sonido” a través del amigo y productor de Mercury, Robin Cable. “Ese álbum fue cuando realmente nos pusimos a producir por primera vez, y nos pasamos completamente de la raya”, comentó Taylor. “Funny How Love Is” se cantó con registros vocales altos y exigentes, razón por la cual Mercury se negó a cantar la canción en presentaciones en vivo. Aunque hay canciones de amor más famosas de Queen, “Funny How Love Is” captura la inocencia y el optimismo de la banda al comienzo de su viaje.

You Take My Breath Away (1976)

Aunque Queen es conocido por sus vibrantes éxitos de rock de estadio, también es una banda capaz de sutilezas. Una de sus canciones de amor más sentidas es la poco densa “You Take My Breath Away” del álbum A Day at the Races de 1976. Mercury probó la canción antes de la sesión de grabación en el Hyde Park de Londres frente a 200.000 personas. “Es un número muy emotivo y relajado. No pensé que mi voz se escucharía”, recordó. Estuvo tan complacido con la respuesta de la multitud que decidió con certeza que la canción figuraría en el álbum.

Cuando Mercury la grabó para el álbum, dejó “You Take My Breath Away” como una sencilla canción dirigida por un piano, con varias pistas de sí mismo en la voz. La simplicidad funcionó de maravilla en una balada lenta e inquietante sobre su necesidad de afecto. “Puedes ser amado por tantos miles de personas, y aun así ser la persona más solitaria”, comentó Mercury sobre su conmovedora canción.

Good Old-Fashioned Lover Boy (1977)

Parte del atractivo de las canciones de amor de Queen es que a veces simplemente están destinadas a ser divertidas. Mercury y la banda amaban la música ragtime y eso inspiró algunas de sus mejores canciones antiguas. La canción, que trata sobre la emoción de anticipar una noche de romance, incluye referencias al famoso amante e ícono de la década de 1920, Rodolfo Valentino, y a beber vino en el icónico hotel Ritz de Londres. “Good Old-Fashioned Lover Boy” apareció en el álbum A Day at the Races y se convirtió en un elemento básico de sus presentaciones en vivo a fines de la década de 1970. La banda estaba de tan buen humor el día que se grabó que le dieron algunas líneas líricas adicionales al productor Mike Stone.

One Year of Love (1986)

El bajista John Deacon se describió a sí mismo como el “tranquilo” de la banda, pero su naturaleza tímida ocultaba un poderoso talento para escribir canciones, que demostró con la canción romántica “One Year of Love”. La canción fue compuesta originalmente como parte de la banda sonora de la película Highlander de 1986, y luego apareció en el álbum A Kind of Magic.

El guitarrista Brian May no tocó en esta arrolladora canción de amor. En cambio, la poderosa voz de Mercury está acompañada por el saxofón de Steve Gregory, un músico que había aparecido con The Rolling Stones, Geno Washington y Georgie Fame . La entrega sincera de Mercury encajaba con las imágenes románticas de Deacon, especialmente en líneas potentes como “Un momento sentimental en tus brazos/es como una estrella fugaz que atraviesa mi corazón”.

You’re My Best Friend (1975)

Deacon también escribió la conmovedora canción de amor “You’re My Best Friend”, sobre su esposa, Veronica Tetzlaff, una antigua practicante de maestra de Sheffield. “John no escribió tantas canciones, pero cuando lo hizo, fueron grandes, grandes éxitos. ‘You’re My Best Friend’ se convirtió en una de las canciones más escuchadas en la radio estadounidense”, dijo May.

El sencillo, que fue lanzado como continuación de “Bohemian Rhapsody“, tenía un dulce arreglo al estilo de Tamla Motown y una brillante armonización. Fue un éxito en el Reino Unido y luego certificado como disco de platino en Estados Unidos, con más de un millón de copias vendidas. La percusión hábil de Roger Taylor, en la caja y el hi-hat, se combinó bien con el bajo Fender de Deacon. Deacon también tocó el piano eléctrico Wurlitzer EP-200 en la pista, mientras que May hizo su magia habitual con su famosa guitarra Red Special. Hay una versión rápida de dos minutos en el álbum en vivo de Queen de 1979, Live Killers.

Save Me (1980)

Los cuatro miembros de Queen escribieron canciones de amor. Y eso también incluye canciones de desamor. Taylor, por ejemplo, escribió la poco convencional “I’m in Love with My Car” sobre una relación fallida (“los autos no contestan”), mientras que May mostró su talento para escribir canciones con la dolorosa “Save Me”, sobre una historia de amor que no era más que “una farsa”. May también contribuyó con un conmovedor solo de guitarra a la canción, que apareció en el álbum The Game, lo que se sumó a la intensidad de una canción conmovedora disfrazada de power ballad.

May dijo que escribió la letra dolorosa (“cada noche lloro/todavía creo la mentira”) para un amigo cuyo matrimonio se había derrumbado por la amargura. Más tarde, May usó el nombre de la canción para Save Me Trust, una organización benéfica que recauda dinero para la causa de la protección de los animales salvajes.

Love of My Life (1975)

“Paso por la tortura y el dolor en términos de amor. Creo que ese es mi don natural, así que eso es todo lo que quiero hacer en mis canciones. Solo quiero expresarme en mis canciones de la mejor manera que pueda”, dijo Mercury, citado en el libro Freddie Mercury: A Life in His Own Words. Una de sus canciones de ruptura más inquietantes fue “Love of My Life”, del álbum Night at the Opera. Se cree que se trata de su ex amante Mary Austin. “Es justo decir que ella fue el amor de la vida de Freddie”, dijo May.

La versión de estudio reflejó las influencias de la música clásica de Mercury y presentó a May en el arpa (“Recuerdo haber pensado: ‘¡Voy a obligarlo a tocar hasta que se le caigan los dedos!'”, bromeó Mercury más tarde). La pareja transformó la canción para versiones en vivo, con Mercury a menudo cantando solo con May tocando una guitarra de 12 cuerdas. “Dondequiera que tocamos ‘Love of My Life’, la multitud sabía instintivamente que tenían que cantarla”, dijo Mercury. “Es increíble de ver. No tuve que decírselos: automáticamente sabían cuál era su papel. Me gusta que la audiencia responda así”.

I Was Born to Love You (1995)

Mercury dijo que escribir sobre el amor era “realmente ilimitado” y creía que dos de sus canciones de amor más preciadas –”I Was Born to Love You” y “Love Me Like There’s No Tomorrow” – eran de su álbum en solitario de 1985, Mr. Bad Guy. Dijo que ambas eran canciones muy personales, llenas de emociones fuertes. May estuvo de acuerdo con la evaluación de Mercury y dijo que estaba “obsesionado” con crear una nueva versión de Queen de la canción anterior después de la muerte de Mercury en noviembre de 1991.

En 1995, los miembros restantes de Queen reelaboraron “I Was Born to Love You” para el álbum Made in Heaven, agregando nuevas partes instrumentales a las voces originales y transformando la pista con influencia disco en una exitosa canción de rock. “La versión de Queen se armó como una pista en vivo ‘virtual’, utilizando la espectacular voz de Freddie como hilo conductor”, agregó May. “Roger, John y yo tocamos nuestras partes en vivo, con una plantilla reorganizada que armé, completa con algunas adiciones al arreglo, tomándome algunas libertades con la voz e incluso tomando prestadas algunas improvisaciones de Freddie, para agregar a la sensación de que era una grabación de una banda en vivo”. “I Was Born to Love You” de Queen es un alegre recordatorio del entusiasmo de Mercury por la vida.

Somebody to Love (1976)

Las acrobáticas armonías vocales de Queen alcanzaron su apoteosis en el gran éxito “Bohemian Rhapsody”, aunque “Somebody to Love”, de A Day at the Races, se encuentra en segundo lugar. Mercury dijo que quería escribir una canción de amor en el “modo Aretha Franklin”, y el resultado fue “Somebody to Love”, con infusión de gospel, con letras extravagantes y arrolladoras superpuestas a una batería, un piano y un bajo rápidos y rítmicos.

“’Somebody to Love’ es un gran número de producción, muy, muy orientado a la voz, que es un aspecto muy pesado de Queen”, dijo Mercury. “Es por eso que ‘Somebody to Love’ es matadora para hacer en vivo. Te digo, eso es muy estresante, y la primera vez que hicimos esa canción, lo hicimos tan rápido porque solo queríamos terminar de una vez. Ese tipo de pistas tienen que organizarse de manera diferente. Quiero decir, ¿cómo podrías recrear un coro de gospel de 160 piezas en el escenario?

Crazy Little Thing Called Love (1979)

Mercury adoraba a Elvis Presley y estaba particularmente encantado cuando “Crazy Little Thing Called Love” llegó al número 1 en Estados Unidos. “Freddie era muy aficionado a Elvis. De alguna manera es el tributo de Freddie a Elvis”, dijo May, quien tocó la guitarra eléctrica en la canción y se unió a los aplausos con los miembros de la banda, Deacon y Taylor.

Mercury dijo que le tomó menos de diez minutos escribir la canción, mientras tomaba un baño de burbujas en el Hotel Bayerischer Hof, en Munich. Más tarde, después de dar un paseo por el Festival de la Cerveza de Múnich con el productor Reinhold Mack, volvieron a los Musicland Studios y trabajaron en una versión preliminar para el álbum The Game. Cuando apareció el resto de la banda, les encantó el demo y, en un par de horas, habían presentado la versión final de una suntuosa porción de música pop con un sonido de los años 50. “Mis canciones son canciones comerciales de amor y me gusta poner mi talento emocional en eso. Escribo canciones así porque básicamente siento mucho amor y emoción”, dijo Mercury. “Crazy Little Thing Called Love” es una canción maravillosamente edificante para hacerte bailar en el Día de San Valentín.

¿Crees que omitimos alguna de las mejores canciones de amor de Queen? Háznoslo saber en la sección de comentarios..