‘Take Care’: Drake cambia al hip-hop con destreza y honestidad
Meticuloso en cada aspecto de su creación, con ‘Take Care’ Drake sentó las bases del hip-hop de la década de 2010.
Aunque el álbum debut de Drake de 2010, Thank Me Later, fue un gran éxito comercial (debutó en el número 1 del Billboard 200 antes de alcanzar el estatus de disco de platino), su creador no estaba nada contento con el producto final. De regreso al estudio ese mismo año y dispuesto para grabar una continuación, Drake decidió exorcizar la naturaleza precipitada de su predecesor. El fruto de ese trabajo se llamaría Take Care, un título elegido para reflejar la atención especial que prestó a cada aspecto de su construcción.
Recientemente nombrado uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de Apple Music, escucha Take Care ahora.
Abandonando el enfoque de “multiproductor” que realizó para Thank Me Later, Drake empleó a su colaborador y amigo cercano Noah “40” Shebib como arquitecto sonoro en jefe de Take Care, una decisión que resultó en un sonido mucho más cohesivo a través del proyecto. Bajo la dirección creativa de 40, la característica mezcla downtempo de R&B, hip-hop, electrónica y pop de Drake alcanzó nuevas alturas.
Este álbum es notablemente consistente y lleno de momentos dignos de resaltar. La etérea “Over My Dead Body” coquetea con texturas indie, mientras que “Crew Love” y “The Ride”, con la participación Weeknd, ofrecen dosis de ensueño de soul alentado. Por otra parte, “Under Ground Kings” y “We’ll Be Fine” fueron los grandes éxitos de hip-hop callejero que no podían faltar, mientras que en “Lord Knows” se reclutó a Rick Ross para una apasionante muestra de rap gospel. Por su parte, Nicky Minaj fue una de las invitadas más memorables al cantar el éxito “Make Me Proud”.
La canción que da título al álbum, un track amigable para los clubes y que lleva la colaboración de Rihanna, fue el gran éxito internacional de Take Care, alcanzando el Top 10 en los Estados Unidos, el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Dinamarca. Quizás, una señal de la buena forma en la que se encontraba Drake es el hecho de que incluso el tema extra del álbum, el éxito para el club “Motto”, también resultó ser un tema estelar. Al ser lanzado como sencillo dio origen a la popular frase “YOLO” (You Only Live Once) [Sólo se vive una vez].
Quizá el impacto más duradero de Take Care, sin embargo, es la franqueza de sus letras. Esto se ve representado en temas como esa llamada telefónica de un borracho que es convertida en un confesionario durante “Marvin’s Room” (llamada así porque fue grabada en el estudio de Marvin Gaye) y la bellamente conmovedora, espectral y asistida por el piano “Look What You’ve Done” (que es un emotivo homenaje a los miembros de la familia de Drake). Gracias a esto, Take Care ofreció una visión fascinante de la mente, a veces frágil, de esta superestrella mundial. Este estilo a menudo se encontraba en desacuerdo con el machismo del hip-hop de épocas pasadas, pero resultó enormemente influyente y ayudó a forjar una forma de hip-hop más emocionalmente directa en la década siguiente.
Tras su lanzamiento el 15 de noviembre de 2011, Take Care debutó en el número 1 de la lista Billboard de Estados Unidos (vendiendo 631,000 copias sólo en su primera semana) y finalmente obtuvo la certificación de disco de doble platino. También resultó inmensamente popular entre los críticos, figurando en numerosas listas de fin de año y ganando el premio al Mejor Álbum de Rap en la 55ª edición de los Premios Grammy.
