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Las mejores canciones de Queen’s Freddie Mercury

Las mejores canciones de Freddie Mercury revelan a un artista comprometido con la exploración de todas las vías de expresión.

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de

de

Freddie Mercury
Photo: Simon Fowler, Copyright: Mercury Songs Ltd

Freddie Mercury amaba escribir canciones y dijo que la inspiración le llegaba a veces con tanta fuerza que era “conocido por escribir letras a media noche sin siquiera encender la luz”. Desde sus primeras canciones con Queen, Mercury se ganó la reputación de ser uno de los compositores más populares de su generación, y las mejores canciones de Freddie Mercury revelan a un artista comprometido con la exploración de todos los caminos musicales que se le abrían.

“Muchas de mis canciones son fantasía, puedo soñar todo tipo de cosas”, dijo el cantante, quien escribió algunas de las canciones más memorables de la banda de rock. También escribió canciones para un aclamado álbum como soloista, Mr. Bad Guy, en 1985.

Aquí está nuestra selección de las 20 mejores canciones de Freddie Mercury, elegidas para brindar una visión completa de su trabajo tanto con Queen como solista. ¿Crees que hemos omitido algunas de tus favoritas? Háznoslo saber en la sección de comentarios.

Escucha las mejores canciones de Freddie Mercury en Apple Music y Spotify

20: Let’s Turn It On

Después de su muy exitosa carrera con Queen, Freddie Mercury se tomó un descanso a mediados de los 80 para grabar su álbum en solitario, Mr Bad Guy. “Siempre tuve ganas de hacer un álbum como solista”, explicó Mercury. “Solo quería que fuera el momento y el lugar adecuado para poder trabajar correctamente en las canciones que quería hacer antes de que fuera demasiado viejo. Tenía muchas ideas a punto de estallar y había muchos territorios musicales que quería explorar que realmente no podía hacer dentro de Queen”. El álbum abrió con su canción de dance de ritmo rápido e impulsada por un sintetizador “Let’s Turn It On”. Mercury tocó los sintetizadores en el disco, junto con el músico de sesión canadiense Fred Mandel.

19: Foolin’ Around

Uno de los dichos habituales de Freddie Mercury era “estamos tonteando” –así describió el cantante su colaboración con David Bowie para “Under Pressure”– y lo utilizó para explicar su comportamiento en el escenario. Para su primer álbum como solista, Mercury escribió “Foolin’ Around”, una canción disco sobre una “mujer maliciosa” (“Eres la elección de la temporada cada noche y día”) que también sirvió como vehículo para la guitarra funky de Paul Vincent tocando.

18: Guide Me Home

“Con el álbum Barcelona, ​​tuve un poco más de libertad y un poco de margen para probar algunas de mis locas ideas”, dijo Freddie Mercury. Uno de los resultados fue la arrolladora balada “Guide Me Home”, una de las últimas canciones que escribió (con la ayuda de Mike Moran). La canción, que comienza con las líneas “Ahora que mi corazón comienza a sangrar/ ¿Quién me encontrará?”, originalmente se titulaba “Obertura de Freddie”. La la versión del sencillo se lanzó por primera vez en Japón y demostró ser una excelente canción para mostrar su poderoso dúo con la soprano operística española Montserrat Caballé.

17: Your Kind Of Lover

“Your Kind Of Lover”, una alegre canción de amor de Mr. Bad Guy, presenta un piano vibrante y rápido de Freddie Mercury, mezclado con el trabajo del bajo de Stephan Wissnet. “Me gusta escribir lindas melodías pegajosas. Es algo que tengo que seguir haciendo, pero también lo disfruto. Es una especie de pasatiempo, de una manera divertida”, dijo Mercury.

16: Seven Seas Of Rhye

Cuando Freddie Mercury hizo su proyecto en solitario, había estado escribiendo canciones durante casi dos décadas. Él se puso en marcha en el álbum debut homónimo de Queen de 1973, con cinco canciones escritas completamente en solitario, incluida la instrumental “Seven Seas Of Rhye”. La melodía resultó tan atractiva que resucitó, con letra, para Queen II, el segundo álbum de la banda, en 1974. “En ese momento, estaba aprendiendo muchas cosas sobre la composición como la estructura de las canciones, estaba aprendiendo diferentes técnicas todo el tiempo”, admitió Mercury.

15: My Love Is Dangerous

Freddie Mercury tardó más de dos años en completar Mr. Bad Guy, y su atención al detalle se manifiesta en las narraciones personales de las canciones. “Una vez escribí una canción llamada ‘My Love Is Dangerous’”, recordó el cantante en Freddie Mercury: A Life, In His Own Words. “Siento que tal vez eso es lo que es mi amor- peligroso. En realidad, no me he analizado a mí mismo, pero después de todos estos años siento que no soy un muy buen compañero para nadie, y creo que eso es lo que es mi amor… ¿Quién quiere que su amor esté a salvo, de todos modos? ¿Te imaginas escribir una canción llamada ‘My Love Is Safe’? Nunca se vendería”.

14: Crazy Little Thing Called Love

Una de las curiosidades sobre la composición de canciones es que la inspiración puede llegar en un instante o tomar mucho tiempo para juntarse, dijo el cantante. Freddie Mercury admitió que su canción de 1974 “March Of The Black Queen” “tardó siglos en completarse”, pero dijo que el éxito de Queen de 1979 “Crazy Little Thing Called Love” le tomó menos de 10 minutos en terminarla… y fue escrita mientras estaba sumergiéndome en el baño.

13: Man Made Paradise

“Ven a mi vida / Es un paraíso hecho por el hombre”, canta Freddie Mercury en el tema “Man Made Paradise” de Mr. Bad Guy. Fue una canción que originalmente fue escrita y grabada en 1983 durante las sesiones del álbum de Queen The Works. Aunque la canción no se lanzó en ese momento, a Mercury le gustó la letra y volvió a ella para su álbum como solista, donde incluyó la programación de batería del productor Reinhold Mack.

12: Death On Two Legs

Aunque muchas de las composiciones de Freddie Mercury reflejan su lado positivo y amante de la diversión, demostró que podía escribir una canción visceral con “Death On Two Legs”, que apareció en el álbum de Queen de 1975, A Night At The Opera. “’Death On Two Legs’ fue la letra más viciosa que jamás haya escrito”, dijo Mercury. “Solo escuchen las palabras con cuidado, niños. Es un numerito desagradable que saca a relucir mi racha de maldad. Normalmente no me gusta explicar lo que estaba pensando cuando escribí esa canción, pero se trata de un viejo desagradable que solía conocer. Las palabras me resultaron muy fáciles”.

11: Love Me Like There’s No Tomorrow

“Love Me Like There’s No Tomorrow”, la cual está inspirada en la relación de Freddie Mercury con la actriz austriaca Barbara Valentin, alcanzó el puesto 76 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1985. “Una de mis canciones favoritas es ‘Love Me Like There’s No Tomorrow’. por la forma en que salió”, dijo Mercury. “Fue algo muy personal. La escribí en cinco minutos y todo encajó en su lugar. Fue muy emotivo, muy fuerte. Me encanta esa canción”.

10: Barcelona

La canción que le da título al álbum Barcelona, una mezcla de música clásica y pop, ​​con la cantante de ópera Montserrat Caballé, es un triunfo conmovedor y dramático que ha demostrado ser uno de los mayores éxitos de Freddie Mercury en la era digital. El tema, también escrito con la ayuda de Mike Moran, alcanzó el número 8 en su lanzamiento de 1987. Una reedición poco después de la muerte de Mercury, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de 1992, envió la canción de vuelta a las listas de éxitos, alcanzando el número 2. Para 2019, se había reproducido más de tres millones de veces.

9: Made In Heaven

“Made in Heaven” fue la elección original de Freddie Mercury para el título de su álbum solista. La canción comienza con un ritmo pulsante de piano y algunas de las líneas de apertura más potentes que compuso Mercury: “Estoy tomando mi viaje con el destino/Dispuesto a hacer mi parte/Viviendo con recuerdos dolorosos/Amando con todo mi corazón”. “Made in Heaven” se publicó como sencillo en 1985 y alcanzó el puesto 57 en las listas. Tras la muerte de Mercury, el título de la canción proporcionó el nombre del álbum póstumo de Queen de 1995, con las voces utilizadas anteriormente sobre una pista instrumental recién grabada. “Creo que todas mis canciones están bajo la etiqueta de emoción: amor, emoción y sentimiento”, dijo Mercury. “La mayoría de las canciones que escribo son baladas de amor y cosas que tienen que ver con la tristeza, la tortura y el dolor”.

8: I Was Born To Love You

“Soy un verdadero romántico”, dijo Freddie Mercury, cuya canción “I Was Born to Love You”, de Mr. Bad Guy, es una de sus canciones de amor de estilo disco más pegajosas. El sencillo estuvo acompañado de un impresionante video, que fue dirigido por David Mallet y coreografiado por Arlene Phillips. La canción fue un éxito en Estados Unidos, irrumpiendo en la lista Billboard Top 100.

7: We Are The Champions

La canción de 1977 “We Are the Champions”, que apareció en el álbum News Of The World de Queen , demostró que nadie escribió una mejor canción himno que Freddie Mercury. “’We Are the Champions’ es la canción más egoísta y arrogante que he escrito”, dijo Mercury. “Estaba pensando en el fútbol cuando lo escribí. Quería una canción de participación, algo a lo que los fanáticos pudieran aferrarse. Estaba dirigido a las masas. Quería escribir algo que todos pudieran cantar, como un canto de fútbol. Y al mismo tiempo, pensé que sería bueno tener una canción ganadora que fuera para todos”.

6: Mr. Bad Guy

Un tema constante en los comentarios de Freddie Mercury sobre su composición fue que odiaba tratar de analizar demasiado sus canciones. “Nunca debes preguntarme sobre mis letras”, dijo Mercury. “La gente pregunta, ‘¿Por qué escribiste tal o cual letra y qué significa?’ No me gusta explicar lo que estaba pensando cuando escribí una canción. Creo que eso es horrible. No se trata de eso. No me gusta analizarlo. Prefiero que la gente le dé su propia interpretación, que lea lo que quiera”. Dijo que no quería explicar la canción “Mr Bad Guy”, excepto para decir “Mr Bad Guy soy yo. No lo explicaré totalmente, puedes tomarlo desde allí”. En 2019, el artista expresionista nacido en Belfast Jack Coulter produjo una pintura inspirada en la canción. Se exhibió en una muestra de Queen en Corea del Sur.

5: There Must Be More To Life Than This

“There Must Be More to Life Than This”, que apareció en Mr. Bad Guy, fue grabado originalmente por Queen para Hot Space de 1982 , a dúo con Michael Jackson. La versión no se publicó en ese momento y Freddie Mercury volvió a la letra de su álbum solista. La canción se inspiró en parte en la forma de componer de John Lennon, una de las muchas influencias formativas en el trabajo de Mercury. “Escribí una canción llamada ‘There Must Be More to Life Than This’, y eso es probablemente lo más cercano que podría citar a una canción de mensaje, y eso ni siquiera es un mensaje como tal”, dijo Mercury en ese momento. “Es lo más cercano a lo que quiero ir en términos de hablar sobre política mundial o los desastres que están sucediendo en el mundo. Realmente no me gusta escribir canciones en esa esfera, pero llega un momento en que me siento emocional de esa manera y es solo una parte muy pequeña de lo que realmente hizo John Lennon”.

4: Killer Queen

Freddie Mercury siempre habló sobre su orgullo al escribir “Killer Queen”, que apareció en el álbum de Queen de 1974, Sheer Heart Attack. Dijo que fue escrita en una noche y que era una canción que podría haber imaginado a Noël Coward cantándola. La canción le valió a Mercury su primer premio Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores. “Simplemente encajó, como a veces sucede con algunas canciones”, dijo Mercury. “’Killer Queen’ fue una de las primeras letras para las que escribí. Era una canción que estaba realmente fuera del formato en el que suelo escribir. Generalmente, la música es lo primero, pero esa vez fueron las palabras, junto con el estilo sofisticado, lo que quería transmitir.

3: Living On My Own

Freddie Mercury fue honesto en sus entrevistas y una de las razones por las que “Living on My Own”, un sencillo de Mr. Bad Guy, es una representación tan fina de su composición es que captura su personalidad, incluido su tributo al canto scat de la estrella del jazz Ella Fitzgerald. “Si escuchas ‘Living On My Own’, eso es muy yo”, dijo Mercury. “Es vivir solo, pero divertirme. Hay un momento en la mitad donde hago mi canto scat y solo digo que cuando piensas en alguien como yo, mi estilo de vida, tengo que dar la vuelta al mundo y vivir en hoteles y eso puede ser una vida muy solitaria. Pero lo elegí. Esa canción no trata sobre personas que viven solas en pisos subterráneos, o situaciones como esa, es mi vida sola… Solo digo que vivo solo y me la estoy pasando bien”. En 1993, después de la muerte de Mercury, la mezcla de la canción de No More Brothers tocó la fibra sensible del público y encabezó las listas de éxitos del Reino Unido durante dos semanas, y desde entonces se ha reproducido más de tres millones de veces.

2: Don’t Stop Me Now

En 2011, los fanáticos de Queen votaron el coro de “Don’t Stop Me Now” como la “mejor letra de todos los tiempos” de la banda. “No me detengas ahora/Me lo estoy pasando muy bien/Me estoy divirtiendo”, cantó Freddie Mercury en una canción que escribió para el álbum de la banda de 1978, Jazz. “Me gusta pensar que escribo canciones de muchas maneras diferentes, dependiendo de mi estado de ánimo”, dijo Mercury. “Don’t Stop Me Now” refleja a Mercury en su mejor momento sintiéndose bien y afirmando la vida.

1: Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody” se considera una de las obras maestras de la música popular del siglo XX; sin embargo, Freddie Mercury admitió que casi la rechazó en sus primeras etapas. “La gente todavía me pregunta de qué se trata ‘Bohemian Rhapsody’ y yo digo que no lo sé. Creo que pierde el mito y arruina una especie de mística que la gente ha construido”, dijo Mercury. “’Rhapsody’ es una de esas canciones que tiene una sensación de fantasía. Creo que la gente debería simplemente escucharla, pensarla y luego decidir por sí mismos qué significa para ellos”. “Bohemian Rhapsody”, que dio nombre a la película biográfica de 2019 sobre el cantante, tiene un aspecto operístico que eventualmente influyó en “Barcelona”. La canción estaba llena de deslumbrantes juegos de palabras, pronunciadas en maravillosas armonías. “Alguien dijo que era como si Cecil B De Mille conociera a Walt Disney”, dijo Mercury quien se sentó al piano y entregó una sección de este tour de force de la canción al comienzo de el legendario repertorio en Live Aid de Queen en 1985, el mismo año en que lanzó su álbum en solitario, Mr Bad Guy.

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