‘Appetite For Destruction’: canción por canción en las propias palabras de Guns N’ Roses

Las cajas de Appetite For Destruction super deluxe y Locked N’ Loaded no solo presentan el debut de Guns N’ Roses en una versión remasterizada que prácticamente te da un puñetazo en la cara, sino que incluye una serie de demos y tomas descartadas que dan una mirada más cercana a cómo se hizo el legendario disco. En el momento en que se lanzó originalmente Appetite For Destruction, el 21 de julio de 1987, el grupo fue entrevistado sobre la realización del disco.

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“Welcome To The Jungle”

Axl: Considero que la primera canción es la más representativa [de Guns N’ Roses]… Escribí la letra en Seattle. Es una gran ciudad, pero al mismo tiempo, sigue siendo una ciudad pequeña en comparación con Los Ángeles y las cosas que vas a aprender. Parecía mucho más rural allá arriba. Acabo de escribir cómo me pareció LA. Si alguien viene a la ciudad y quiere encontrar algo, puede encontrar lo que quiera.

Izzy: Se trata de las calles de Hollywood; fiel a la vida.

Slash: Esa es la primera canción que tuve y Axl le escribió la letra y me ayudó a escribir. Yo tenía la parte del riff.

Axl: Me pareció, creo que fue, en la tercera toma. Hicimos todo el álbum de esa manera. Segunda o tercera toma. De ahí viene la espontaneidad. Si no lo entiendes entonces has perdido la sensación de ello.

“It’s So Easy”

Duff: Una canción que West [Arkeen] y yo escribimos. Es un relato de un momento en que él y yo, y también el resto de la banda, estábamos pasando. No teníamos dinero, pero teníamos muchos parásitos y chicas de las que básicamente podíamos vivir… las cosas eran demasiado fáciles. Hay un vacío, es tan fácil.

Axl: Canté en voz baja porque encajaba mejor con la actitud de esa canción. No fue algo en lo que realmente pensé, simplemente comencé a hacerlo. La gente pregunta por qué no canto así en muchas canciones y es solo porque canto lo que la canción merece. Y merecía ser cantada diferente al resto del material. Es una canción de punk rock dura, rigurosa, simple. Cuando fui a Inglaterra dijeron que el punk había muerto hace diez años. Y dije: “Es realmente extraño, porque Estados Unidos no sabe eso”.

“Nightrain”

Slash: ‘Nighttrain’ es como ‘… Jungle’. Es muy indicativo de lo que es la banda. Recuerdo que cuando se juntaron por primera vez, hicimos autostop hasta el Rainbow y caminábamos hacia el Troubadour y empezamos a gritar ‘Nighttrain’ porque lo estábamos bebiendo…

Duff: Vivíamos en el estudio de Gardener Street, este lugar donde teníamos de habitación una pequeña caja. No teníamos dinero, pero podíamos juntar un dólar o dos para ir a esta licorería. Sucedió que vendía este gran vino llamado Nightrain que te jodería por un dólar. Cinco dólares y te habrías ido. Vivíamos de estas cosas.

Axl: En lo que respecta a la letra, es más actitud y describe cómo te sientes cuando estás en ella, en lugar de necesariamente cómo puedes ser. Te sientes invencible.

“Out Ta Get Me”

Axl: La letra dice: “Siempre he estado en problemas, pero todavía lo estoy manejando”. Como cada vez que te das la vuelta, alguien está tratando de joderte financieramente, o la policía golpea tu puerta y no hiciste nada. Es simplemente ser transportado hacia algo y tratar de salir de debajo. Ya sabes, padres, maestros, predicadores… todos. El último verso Slash y yo lo juntamos como una broma, porque estábamos hablando de cómo nos peleamos a veces, y cómo algunas personas se molestan porque estás borracho. Pero ellos son los que compraron la botella de whisky para emborracharte. Algunas personas dicen que tengo un chip en mi hombro.

Slash: Es un poco difícil explicar esto para que la gente pueda entenderlo. Éramos una de las bandas más a la que más se oponían. Tuvimos oposición de todas partes, todo el maldito tiempo. Todavía. No es tan malo ahora porque estamos contratados y a algunas personas les gusta lo que hacemos. Pero empezamos con tanta gente de tantas direcciones diferentes, tratando de arremeter contra nosotros. Y tratando de decir Guns N’ Roses esto y aquello, y no los dejes entrar aquí, y no les dejes hacer esto, y no les dejes hacer aquello, y míralos, y esto y aquello y lo otro

“Mr. Brownstone”

Axl: Cuando nos mudamos de nuestro lugar en Fountain y La Cienega yo fui el último en irme, y encontré este pedazo de papel amarillo arrugado en la esquina donde estaba la habitación de Izzy y Steven. Tenía la letra de ‘… Brownstone’. Lo leí y dije: “Esto es genial”. Dijeron que tenían música para eso y terminamos comenzando a ensayar esto.

Slash: Mucha gente tiene una idea equivocada sobre esta canción. Creen que se trata de drogas. No es tanto una declaración sobre nuestros hábitos de drogas; es más una declaración sobre los hábitos de drogas de otras personas. Es una buena cancioncilla que la gente puede escuchar y tal vez pensar en lo que está haciendo. Trata de ponerse en perspectiva.

Izzy: Puede significar un millón de cosas diferentes para un millón de personas diferentes. Es como cuando escuchas una canción de Zeppelin ¿qué piensas? Tengo todo tipo de jodidas ideas descabelladas sobre de qué se trata “Custard Pie”.

“Paradise City”

Duff: Los acordes de esa canción los escribí cuando me mudé a Los Ángeles, cuando no conocía a nadie y me sentía un poco deprimido. Entonces eso salió un poco, como para alcanzar algo, ya sabes.

Slash: Las mejores canciones que hacemos son colaboraciones. La mejor manera de hacerlo es tener a toda la banda sentada allí y escuchar las ideas de los demás, y poner todo junto para hacer algo que todos disfruten tocar.

Axl: Los versos son más sobre estar en la jungla, el coro es como estar de vuelta en el Medio Oeste o en algún lugar. Me recuerda cuando era un niño pequeño y simplemente miraba el cielo azul y decía: “Guau, ¿qué es todo esto? Es tan grande”. Todo era más inocente. Hay partes de la canción que tienen un sentimiento más hogareño. Y cuando comencé a poner las superposiciones de mi voz (puse cinco pistas allí), parecía que salió como una herencia irlandesa o escocesa. Una de las cosas extrañas es que tenía la sensación de que sería buena en Europa.

“My Michelle”

Axl: Conozco a una chica llamada Michelle y se hizo muy buena amiga de la banda y estuve saliendo con ella por un tiempo. Es una historia real. Slash y algunos otros miembros de la banda dijeron que eso es un poco pesado para decir sobre la pobre y dulce Michelle: ella enloquecerá. Había escrito esta bonita y dulce canción sobre ella, y luego la miré y pensé: “Eso realmente no toca ninguna base de la realidad”, así que escribí algo honesto. Describe su vida… Le mostré la letra después de unas tres semanas de debate, y estaba tan feliz de que alguien no pintara solo un cuadro bonito. A ella le encanta. Era una verdadera canción para ella, no algo cursi.

“Think About You”

Izzy: Es una canción de amor rápida sobre drogas, sexo, Hollywood y dinero.

“Sweet Child O’ Mine”

Axl: Había escrito este poema, llegué a un callejón sin salida con él y lo puse en el estante. Entonces Slash e Izzy se pusieron a trabajar juntos en la canción y entré, Izzy marcó un ritmo, y de repente este poema me vino a la cabeza. Todo se unió. Muchas bandas de rock son demasiado débiles para tener algún sentimiento o emoción en cualquiera de sus cosas a menos que estén sufriendo. Es la primera canción de amor positiva que he escrito, pero supongo que nunca tuve a nadie sobre quien escribir algo tan positivo.

“You’re Crazy”

Slash: Cuando toco esa canción ni siquiera sé lo que estoy tocando. Es como una patada en el trasero para mí, así que salgo corriendo. Trato de concentrarme en la música y mantenerme un poco estacionario, excepto en esa canción. No toco el mismo solo todas las noches porque no estoy en la misma longitud de onda que otras noches.

“Anything Goes”

Axl: Nosotros [solíamos hacerlo] muy rápido. Luego escribimos otra versión sobre nuestros tiempos en el antiguo estudio y la mantuvimos por un tiempo. Pero luego, cuando bajamos a grabarlo, no queríamos. Pero Tom [Zutaut, el A&R de Geffen] fue muy firme en querer grabar esa canción, así que pensamos: “Vamos a tener que reescribirla”. En la preproducción se nos ocurrió algo que nos gustó mucho más, pero los versos no se escribieron hasta la noche en que grabamos la canción.

“Rocket Queen”

Axl: Escribí esta canción para esta chica que iba a tener una banda y la iba a llamar “Rocket Queen.” Ella me mantuvo con vida por un tiempo. La última parte de la canción es mi mensaje para esta persona, o cualquier otra persona que pueda sacar algo de ello. Es como si hubiera esperanza y una nota de amistad al final de la canción. Para esa canción, también había algo que traté de resolver con varias personas: un acto sexual grabado. Fue algo espontáneo pero premeditado; algo que quería dejar constancia.

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