Las mejores canciones de Ariana Grande: 20 temas esenciales

A pesar de que Ariana Grande ha estado en el ojo público durante décadas, parece que su momento llegó hace muy poco tiempo. Esto fue gracias al dominio cultural que tuvieron dos de sus álbumes consecutivos, Sweetener y Thank u, next, así como sus canciones pop que salieron durante la cuarentena, “Rain on Me” con Lady Gaga y “Stuck with U” con Justin Bieber, además de su nuevo disco, Positions. De estrella infantil de Broadway pasando por Victorious de Nickelodeon a imponente icono del pop, ella siempre ha estado en lo alto de las listas de éxitos, con una voz que no tiene paralelo. Ahora nos presenta una nueva etapa en su carrera: esta vez como pionera. Aún mantiene a todos en estado de alerta y supera a sus contemporáneos con un ritmo de trabajo furioso, lo cual resulta en más tracks que agrega continuamente a su canon de las mejores canciones de Ariana Grande.

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20: bad idea

Creado a raíz de la ruptura con su prometido Pete Davidson, thank u, next, es la antítesis del pulido y soñador Sweetener. Este sonido más filoso se puede escuchar en canciones como el electro-trap de “bad idea”; en este no-sencillo, Grande demuestra que no solo es más que peligrosa, sino también quien toma las decisiones. Es la canción definitiva de rechazo, con Grande tratando de “encontrar a alguien rápidamente” para “adormecer el dolor”, mientras suenan guitarras caprichosas, cuerdas que toman vuelo y un outro al estilo chopped & screwed.

19: Right There

En Yours Truly, su álbum de estudio debut, “Right There” (con Big Sean, otra pareja que ha ido y venido de su vida,) contenía un elemento de soul hip-hop que enfatizó la dirección R&B de los 90 que poseía el disco, una desviación importante de su primer sencillo, ”Get Your Hearts Up”. Big Sean declara al comienzo de su verso: “Esto es para mi chica número uno quien obtuvo el título de primer puesto”, una línea que se convertiría en un tema central en la mayor parte del trabajo de Grande: averiguar cómo mantener esa primera posición en una relación romántica. En el coro, Grande afirma: “Deberías saber que nunca voy a cambiar”, un presagio de aquello por venir.

18: break up with your girlfriend, i’m bored

Después de exponer todos sus peores impulsos en thank u, next, Grande cierra el álbum con una nota juguetona a través de la perfección del trap-pop de “break up with your girlfriend, i’m bored.”. Esta declaración franca, qie se pronuncia sobre una interpolación de “It Makes Me Ill” de NSYNC, tiene todo el sentido del mundo, considerando que el productor de la canción, Max Martin, estuvo detrás de los mayores éxitos de dicha boy band. Martin también le ha producido éxitos que han llegado al Billboard 200 como “Love Me Harder” con The Weeknd, la oda a Mac Miller, “ghostin,” y “Dangerous Woman”. Los álbumes de Grande siempre reflejan lo que está pasando en la música en ese momento y su canalización del pop Y2K representa esa ola de nostalgia millennial de finales de la década de 2010.

17: REM

Continuando con la temática de Sweetener de estar en un estado de sueño, “REM” encuentra a Ariana diciendo, “No quiero despertarme” al contemplar a un amor perdido mientras duerme. Inteligentemente escrito y producido por Pharrell, este tema confesional se encuentra entre las mejores canciones de Ariana Grande y refleja su lado más vulnerable. Tal vez por eso Sweetener le dio a Ariana su primera victoria en los premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop.

16: Be My Baby

Siendo este un track de álbum que se encuentra en My Everything, “Be My Baby” fue otro ejemplo perfecto de Grande adoptando un sonido más amigable para el club y tomando mucho de la música house. Producida por Cashmere Cat, la canción es un poco descabellada y se embarca en una aventura vocal que suena como si la cantante estuviera acelerando un motor mientras repite “¡Sé mi, sé mi, sé mi bebé y vuélveme loca!” La canción aprovecha sus vibras familiares de hip-hop soul y la hace sonar como una iteración más madura de “Baby I”, de Yours Truly.

15: breathin

Si “no tears left to cry” representó el regreso de Grande al centro de atención, “breathin” siguió adoptando esa postura desafiante. Parte del atractivo de Grande es su refrescante transparencia, y al abordar tan abiertamente su lucha contra la ansiedad, la cantante habla de una temática con la que muchos fans se pueden identificar, expresada a través de un ritmo constante de dance-pop. La descripción que hace Grande de Sweetener como “su corazón sangrante con un latido trap detrás de él” captura la dualidad detrás de “breathin” y el resto del álbum.

14: Baby I

Al igual que el resto del álbum debut de Grande, “Baby I” se inspiró en la mezcla de pop y R&B preferida por las divas supremas de los ‘90s y principios de los 2000, que incluyen a nombres tales como Mariah Carey, Whitney Houston y Christina Aguilera. La canción inicialmente fue pensada para Beyoncé, pero el difunto novio de Grande, Mac Miller, la animó a lanzarla como continuación de su dúo, “The Way”. Como uno de los sencillos exitosos de Yours Truly, “Baby I” mostró la destreza vocal de Grande y su entrega controlada de las letras más maduras de Babyface.

13: thank u, next

Incluso cuando dominaba la escena pop, una hazaña mayor seguía eludiendo a Grande: con cuatro álbumes publicados, la cantante aún no había conseguido un número 1 en la lista Billboard Hot 100. Todo eso cambiaría con la canción que da título a su quinto álbum, thank u, next, posiblemente una de las mejores de Ariana Grande hasta la fecha. Como una atrevida celebración a perdonar a sus ex novios, “thank u, next” regresa al suave estilo pop-R&B en su álbum debut, Yours Truly. El éxito masivo de la canción también se debió a su video viral que rindió homenaje a las comedias románticas de principios de los 2000 y mostró el sentido del humor de Grande.

12: Be Alright

“Into You” no es el único himno LGBTQ de Dangerous Woman. La tercera canción del álbum, “Be Alright”, se inspira en la música deep house de Chicago y rápidamente se convirtió en una de las favoritas de los fans, con Grande asegurando a su audiencia: “Vamos a estar bien”, durante sus presentaciones en vivo. Al igual que “Vogue” de Madonna, “Be Alright” se convirtió en un momento importante de la cultura pop por sí misma y Grande incluso hacía vogueing cuando la interpretaba en vivo.

11: One Last Time

My Everything se siente como un disco apresurado para Grande, no solo porque estaba tratando de liberarse de las dificultades de una relación, sino también porque se estaba dando cuenta de su deseo por más, y “One Last Time” trata sobre estas contradicciones. Una balada con atronadores pulsos de EDM parecida a la menos conocida “Hands on Me”, esta canción ofrece otra declaración reflexiva para la cantante, fomentando su versatilidad.

10: 7 rings

9: Bang Bang

Comenzando con su sencillo “Problem”, Grande desarrolló una habilidad especial para las colaboraciones femeninas que permearían el pop a principios del siglo XXI. Para su sencillo “Bang Bang“, Grande eligió a la cantante británica Jessie J junto con Nicki Minaj y compartió el reflector con cada una de ellas. La canción instantáneamente generó comparaciones con otra colaboración impulsada por divas, la re-versión de “Lady Marmalade” del 2002, con Christina Aguilera, Lil’ Kim, Mya y Pink. Ariana no es ajena a los power trios femeninos: el sencillo principal de su banda sonora para la película Los Ángeles de Charlie, “Don’t Call Me Angel” contó con Lana del Rey y Miley Cyrus, y Doja Cat y Megan thee Stallion se subieron al remix del éxito de Ariana de 2021 “34+ 35.”

8: Problem

El éxito de My Everything tuvo que ver con el impulso que le dio el sencillo principal, “Problem”, junto con Iggy Azalea, la rapera de la que más se hablaba en ese momento. Filmado en blanco y negro, el video adoptó una estética retro, con ambas cantantes luciendo botas a-go-gó y minivestidos al estilo de Nancy Sinatra. Contando con saxofones, trompetas y palmas como columna vertebral de la producción, no fue solo el video lo que refirió al enfoque mod de los ‘60s.

7: Break Free

Producida por Zedd y Max Martin, “Break Free” sería una desviación seria del trabajo anterior de Grande en el género pop-R&B, similar al efecto de las escapadas de electro-dance de Rihanna. Mientras canta con muchas fuerza: “Este es el punto en el que digo que no lo quiero, soy más fuerte que antes”, “Break Free” encarna la actitud independiente que se encuentra en My Everything, en lugar de la lealtad de “ride or die”  de Yours truly. A lo largo del álbum, Grande canta sobre cómo superar las rupturas y valerse por sí misma como mujer, un espíritu que definiría las mejores canciones de Ariana Grande.

6: no tears left to cry

Con tres álbumes que encabezaron todas las listas de éxitos en su haber, Grande estaba lista para dominar el panorama pop; entonces, se enfrentó al desafío más difícil de su carrera hasta el momento. El trágico atentado de Manchester del 2017 que tuvo lugar en uno de sus conciertos en la gira Dangerous Woman afectó profundamente a Grande y la llevó al concierto benéfico One Love Manchester, realizado a beneficio de las víctimas y sus familias. Si bien One Love Manchester sirvió como una liberación catártica para la cantante y sus fans, posteriormente se tomó un descanso de los escenarios. Lejos del centro de atención, Grande decidió poner ese dolor en su música como una forma de curación. Regresó con más fuerza que nunca con el himno dream-pop “no tears left to cry”, una oda inspiradora para seguir adelante. El primer sencillo de Sweetener informó a los escuchas que estaba viviendo la vida y “resurgiendo” al máximo, a pesar de la angustia.

5: The Way

Cuando se estrenó “The Way” en enero de 2013, muchos críticos identificaron a Grande como la próxima Mariah Carey. Sin embargo, sobre el sampleo de piano con sabor a hip-hop de “A Little Bit Of Love” de Brenda Russell, la voz de Grande sonaba un poco más dulce y suave que la de la icónica representante de la balada pop. Para la cantante de entonces 20 años, ese sonido sería la línea constante de su álbum debut, Yours Truly.

4: Side To Side

“Side To Side”, que incluye la infame presentación de Nicki Minaj rapeando sobre bicicletas fálicas, era abiertamente sexual, por decir lo menos. Las insinuaciones que aluden al antes y el después de las escapadas sexuales resonaron entre sus fans, al igual que el video que presenta un supuesto musical basado en SoulCycle. Mientras Minaj rapea sobre la canción de pop tropical, “Young Ari run pop”, no se dio cuenta de la declaración profética que sería. Nicki, amiga cercana de Ariana, también apareció en “The Light Is Coming”, una canción de Sweetener.

3: Dangerous Woman

Para su tercer álbum de estudio, Grande presentaría una de sus más grandes reinvenciones. En este punto de su carrera, algunos todavía cuestionaban la madurez de la música de Grande. Con su elegante sensualidad y entrega vocal, “Dangerous Woman” no solo sirvió como una réplica mordaz a sus críticos, sino que presentó un nuevo lado de Grande como una mujer joven segura de sí misma a cargo de su propia sexualidad, que también se podía escuchar en cortes como “Let Me Love You”.

2: Into You

“Into You” vio a Grande inclinarse hacia un sonido dance-pop bastante campy. Es la canción más bailable de Dangerous Woman y pasa de ser un pulso constante a un trancazo de club completo. Siguiendo el modelo en busca de emociones del pop de los ‘80s, Grande lanza una guitarra eléctrica encima de todo para convertirla en rock de arena total. El sencillo también sería el primero de una larga lista de himnos LGBTQ, siendo estas las mejores canciones de Ariana Grande que serían adoptadas como tales.

1: God is a woman

Sweetener no solo marcó un nuevo capítulo para Grande, la estrella de pop, sino que la vio crecer más segura como artista, cumpliendo su promesa de convertirse en una “mujer peligrosa”. Una canción clave en este cambio fue “God is a woman”. Tras su lanzamiento en el verano de 2018, el himno con sabor a trap marcó un nuevo modelo despreocupado de confianza para Grande, entonces de 25 años. En los MTV Video Music Awards del 2018, la cantante estrenó una coreografía ambiciosa que la vio tomando el control y exaltando el físico de las mujeres.