Las mejores canciones de Guns N’ Roses: 20 hits para saciar tu apetito

Incluso para los estándares volubles de la industria de la música, la inclinación de Guns N’ Roses por el hedonismo es legendaria, y su amor por el estilo de vida les valió rápidamente el epíteto de “la banda más peligrosa del mundo”. Sin embargo, dejemos el sensacionalismo a un lado por un tiempo. Las mejores canciones de Guns N’ Roses han visto a la banda poner su sello inimitable en la historia del rock, y son la verdadera razón por la que todos amamos tanto a Axl y compañía

Su álbum debut multiplatino, Appetite For Destruction, y los ambiciosos álbumes hermanos Use Your Illusion I y II son títulos obligatorios para los fans del rock de todas las tendencias que se precien de serlo, mientras que incluso el (a menudo pasado por alto) Chinese Democracy exige una reevaluación importante. Han hecho de todo, desde versiones de “Knockin’ On Heaven’s Door”, original de Bob Dylan, hasta himnos como “Coma” y “Get In The Ring”. Han estado de gira con artistas como The Rolling Stones y Aerosmith. De hecho, desde que los miembros originales de Guns, Axl Rose, Slash y Duff McKagan se reunieron para la gira masiva Not In This Lifetime… Tour, este icónico equipo no ha parado de mostrarnos por qué siguen siendo una de las pocas bandas de rock que todavía importan.

Escucha lo mejor de Guns N’ Roses en Apple Music y Spotify.

20: New Rose

Es fácil pasar por alto The Spaghetti Incident de 1993 al reevaluar la obra de Guns N ‘Roses, sin embargo, en lo que respecta a los álbumes de versiones, este es muy contundente. Su lista de canciones también revela mucho sobre las primeras influencias de GNR, con la banda ofreciendo versiones entusiastas de pepitas grabadas por primera vez por artistas pioneros de punk y hard rock como UK Subs, The Stooges y The Professionals. Podría decirse que su mejor momento es la versión crujiente cantada por Duff McKagan de “New Rose”, el clásico punk de The Damned. El autor de la canción, Brian James, le dijo más tarde a Vive Le Rock: “Es una gran versión de la canción, la mejor que he escuchado”.

19: Move To The City

Antes de unirse a Appetite For Destruction, el viaje en cohete estratosférico que los convertiría en la banda más grande del mundo, la incipiente GNR lanzó una pequeña muestra de lo que vendría con el EP de cuatro canciones Live?!*@ Like A Suicide a fines de 1986. Aunque técnicamente no es en vivo (el ruido de la multitud en realidad se tomó del mega-festival Texxas Jam de los 70), este EP de edición estrictamente limitada ayudó a reforzar toda la mística alrededor de la banda. Lo cierto es que en este disco que va muy al estilo de unos Rolling Stones tocados al estilo de Izzy Stradlin, viene al menos una joya de esas que normalmente son un tanto subestimadas.

18: My Michelle

Es difícil encontrar una canción de amor más oscura que ‘My Michelle’ de Appetite For Destruction. Aunque supuestamente está influenciada por ‘Your Song’, el éxito perenne de Elton John, este tema de agitación rockera, que lleva esa voz de Axl Rose que te pega duro en el pecho, es considerablemente menos bucólica; en realidad resalta por una letra a nivel de la calle (“Tu papá trabaja en el porno/Ahora que mami no está/A ella le encantaba la heroína, pero ahora está en la clandestinidad”) que expide pura brutalidad. La canción fue escrita sobre una amiga de la banda, Michelle Young, quien le dijo a Classic Rock en 2014: “Fue algo extraño tener influencia en su vida. Es increíble verlos tocar en vivo, eso es realmente especial y genial, pero cuando salió la canción… digamos que nunca fue una bendición”.

17: Double Talkin’ Jive

Una de varias canciones del extenso Use Your Illusion I escrita y cantada por el guitarrista rítmico Izzy Stradlin, es la insistente y estruendosa “Double Talkin’ Jive”. Se trata de un rock malhumorado y atmosférico por excelencia que se eleva con el musculoso solo de guitarra eléctrica de Slash y una sección al estilo flamenco inesperadamente delicada al final de la canción. La ominosa letra de la canción “Encontré una cabeza y un brazo en un bote de basura” se refiere a las partes del cuerpo que en realidad fueron descubiertas por la policía en un contenedor de basura cerca del estudio en el que la banda estaba trabajando en ese momento.

16: Out Ta Get Me

Descrito posteriormente por Slash como la “gran declaración de anarquía” de GNR, “Out Ta Get Me” de Appetite For Destruction encuentra a Axl Rose criticando la atención no deseada que los miembros de GNR a menudo enfrentaban por parte de las autoridades. “Se trata simplemente de ser transportado hacia algo y tratar de salir de debajo de ello”, dijo Rose en un comunicado de prensa de Geffen Records de 1987. “Ya sabes, padres, maestros, predicadores… todos”. Por su parte, la banda le proporcionó una pista de acompañamiento adecuadamente desafiante para este clásico himno que habla de intrusos, con Slash e Izzy Stradlin en fuego en todo momento. “El material de Izzy siempre fue fácil de ampliar”, dijo Slash más tarde a Guitar Edge. “Él siempre tenía una línea clásica que podías convertir en un riff gigantesco. Así que simplemente le dimos con todo el poder a esa melodía principal.”

15: Live And Let Die

Escrita por Paul y Linda McCartney e inicialmente interpretada por los Wings, “Live And Let Die” sigue siendo mejor conocida como el tema principal de la película de James Bond de 1973 del mismo nombre. Ampliamente considerada como la versión definitiva de la canción, la cautivadora versión panorámica de la canción de GNR fue uno de los puntos más altos de Use Your Illusion I y fue lanzada como el segundo sencillo del álbum, alcanzando el Top 40 de la lista Hot 100 de Billboard. Más tarde recibió una nominación a Mejor Interpretación de Hard Rock en los Premios Grammy de 1993.

14: You Could Be Mine

Guns N’ Roses siguió el lanzamiento de sus dos obras maestras lanzadas simultáneamente, Use Your Illusion I y II, con “You Could Be Mine”, un vicioso tema rockero igual a cualquier cosa de Appetite For Destruction. Por sus propios méritos, la canción se convirtió en un éxito transatlántico considerable, pero se volvió global como el tema de uno de los sucesos de taquilla más grandes de 1991, Terminator 2: el Juicio Final de James Cameron. Arnold Schwarzenegger, la estrella de esa película icónica, invitó personalmente a GNR a cenar para negociar el uso de “You Could Be Mine” en la película.

13: Better

Verdaderamente material de leyenda, el sexto álbum de GNR, Chinese Democracy de 2008, supuestamente costó más de $13 millones para grabarse y tardó casi una década en su creación. Aunque Axl Rose es el único miembro original de Guns que aparece en el álbum, Chinese Democracy contiene mucho mérito, y aunque el tema que le da título también es un contendiente entre las mejores canciones de Guns N’ Roses, “Better” es seguramente la gloria suprema del disco. De hecho, no nos queda más que estar de acuerdo con el veredicto de Rolling Stone: “‘Better’ se siente como el clásico Guns N’ Roses: el gruñido de Rose en los versos bien podría haber salido flotando de las sesiones de Use Your Illusion.”

12: Estranged

Altamente personal para Axl Rose, “Estranged” de Use Your Illusion II fue escrita durante el período posterior a la anulación del matrimonio del cantante con Erin Everly, quien había sido la inspiración para el éxito característico de GNR, “Sweet Child O’ Mine”. El cantante no ocultó su soledad y vulnerabilidad en “Estranged” al cantar: “Cuando estás hablando contigo mismo y no hay nadie en casa/Puedes engañarte a ti mismo/Viniste solo a este mundo”. Con una duración de más de nueve minutos, la canción resultó ser una epopeya en una escala similar a la célebre “November Rain” y, aunque Axl tiene crédito como su único escritor, Slash adornó la canción con algunos de sus trasteos más sensibles y memorables. Rose reconoció esto en los créditos del UYI II, cuando escribió: “Slash, gracias especiales por esas matadoras melodías de guitarra.”

11: Nightrain

Antes de grabar Appetite For Destruction, los Guns N’ Roses vivían al día, viviendo juntos en una sala de ensayo de Los Ángeles. Sin embargo, esa vida previa a tener un contrato discográfico se alivió un poco cuando descubrieron un licor barato pero poderoso llamado Night Train, que instantáneamente se convirtió en un elemento clásico de la banda. En cuestión de semanas, este elixir quema gargantas inspiró la arrogante “Nightrain” que – junto con ‘Welcome To The Jungle’ – convenció a Tom Zutaut, Director Artístico de Geffen, de contratar a GNR para el sello. “Esa canción tiene un ritmo en los versos que desde el principio siempre me volvió loco”, escribió Slash en su autobiografía. “Cuando tuvimos nuestro gran escenario más tarde, corría a lo largo de él, saltaba de los amplificadores y perdía el control cada vez que lo tocábamos”.

10: Civil War

“Civil War” representó tanto un final como un nuevo comienzo para Guns N’ Roses. La primera canción grabada durante las sesiones de Use Your Illusion en el verano de 1990, también marcó la última sesión de estudio de Adler con la banda. Visto del lado positivo, “Civil War” marcó un nuevo capítulo en la notable historia de GNR, la canción – una epopeya pesimista y atmosférica contra la guerra en la que Axl Rose lamenta la pérdida de íconos estadounidenses como John F Kennedy y Martin Luther King –  fue una gran desviación del hard rock sórdido característico de Guns. Producir esta canción de manera tan contundente sirvió para hacer notar que la banda había subido significativamente su nivel al lanzarse a realizar Use Your Illusion I y II.

9: Don’t Cry

“Don’t Cry”, la segunda de las enormes baladas épicas de Use Your Illusion, en realidad se escribió mucho antes de trabajar en Appetite For Destruction. Sin embargo, su lanzamiento se retrasó después de que todo el mundo estuviera de acuerdo de que “Sweet Child O’ Mine” tenía lo suficiente para darle al legendario álbum debut de GNR un poco de sensibilidad pop. Axl Rose estaba especialmente enamorado de la canción, y Guns finalmente grabó diferentes versiones para Use Your Illusion I y II, respectivamente. Salvo por algunas modificaciones en las letras, no hay mucho que las diferencie, aunque la versión que se promocionó como sencillo (de Use Your Illusion I) generalmente se considera la interpretación definitiva. De cualquier manera, es un gran tema: una canción de amor clásica y ardiente elevada por uno de los solos más atemporales de Slash.

8: Mr. Brownstone

Dicen que debes escribir sobre lo que sabes, pero lamentablemente a finales de los 80 y principios de los 90, la alineación clásica de Guns N’ Roses se familiarizó demasiado con “Mr. Brownstone”, cuyo título hace referencia tanto a la heroína como a un narcotraficante local favorito. Parte del poder inherente de la canción es que no se anda con rodeos en lo que respecta al consumo de drogas (“Solía usar un poco, pero un poco no funcionaba/Entonces, el poco se hizo más y más”), pero también es una de las composiciones más convincentes de Appetite For Destruction: una explosión imperiosa de hard rock con tintes de blues impulsada por el contagioso ritmo al estilo Bo Diddley de Steven Adler.

7: Paradise City

Las historias de exceso asociadas con la carrera de Guns N’ Roses tienden a eclipsar la camaradería que disfrutó la banda durante sus primeros días, un período muy fértil durante el cual escribieron muchas de sus canciones clásicas. Un ejemplo de ello es “Paradise City”, un himno de rock clásico atípicamente optimista y una de las canciones más reconocibles de GNR, cuyas estructuras fueron escritas por los miembros de la banda en conjunto en una camioneta alquilada en el camino de regreso a Los Ángeles desde San Francisco. “Paradise City”, cuarto sencillo de Appetite For Destruction y un Top 10 transatlántico, ha servido como canción final de los conciertos de Guns N’ Roses durante la mayor parte de su carrera, y ha sido señalada por Slash como su canción favorita de la banda.

6: Patience

Aunque solo fue un lanzamiento intermedio, GN’R Lies de 1988 aún se convirtió en disco de platino en los tiempos posteriores al Appetite For Destruction. En la práctica, se trataba de un EP ampliado – con el primer lado retomando el EP ¿Live?!*@ Like A Suicide y el otro presentando cuatro nuevas canciones acústicas. Sin embargo, el GN’R Lies tiene buenos momentos en abundancia, en específico el track llamado “Patience” alberga una absoluta joya. Escrita por Izzy Stradlin, esta inquietante balada es una de las mejores del grupo, más allá de ganar su puesto en el Top 5 de Estados Unidos como sencillo independiente en 1989. Aunque inicialmente en el estudio estaba impulsada por las guitarras acústicas, la versión eléctrica de “Patience” se convirtió en un elemento fundamental de las giras de GNR desde ese entonces, misma que también fue interpretada más recientemente por el difunto Chris Cornell.

5: It’s So Easy

“It’s So Easy”, primer sencillo de Appetite For Destruction, y un tema rockero de GNR por excelencia, fue escrito por el bajista Duff McKagan, con la ayuda de su vecino guitarrista y socio de la banda West Arkeen. Sorprendentemente, la canción comenzó como una melodía de estilo country a la que después GNR le dio un cambio de imagen radical. Como Axl Rose reveló más tarde, al abordarla estaba tratando de “personificar a un malvado Iggy Pop”. En cuanto a la letra de la canción se refiere, ésta tiene todo que ver con GNR, quienes entonces no tenían ni un centavo y sobrevivían con la ayuda de varias novias. “Es un relato de un momento por el que todos estábamos pasando”, dijo McKagan en un comunicado de prensa de Geffen Records de 1987. “No teníamos dinero, pero teníamos muchos aduladores que nos seguían a todas partes y chicas de las que básicamente podíamos mantenernos. Las cosas eran demasiado fáciles”.

4: Rocket Queen

Dejando de lado “Sweet Child O’ Mine”, la mayor parte de Appetite For Destruction se concentra en la parte más oscura y sórdida de Hollywood. Sin embargo, con “Rocket Queen”, la canción que cierra el álbum, GNR inyectó un poco de positivismo con una canción dirigida a dos ex-socias de la banda que los apoyaron lealmente en sus primeros días. El título de la canción proviene del nombre que una de las chicas, Barbie Von Grief, había ideado para su propia banda. “Eran los que tenían las apuestas en su contra, el 110 por ciento del tiempo”, recordó más tarde. “Siempre fueron chicos los malos, así que, por supuesto, queríamos que ganaran.” Inicialmente, “Rocket Queen” parece un típico tema rockero alimentado por la fanfarronería, pero su segunda sección más reflexiva muestra cuán versátil y conmovedora podrían ser los GNR.

3: Sweet Child O’ Mine

Al igual que muchas de las primeras canciones legendarias de GNR, su éxito clásico, “Sweet Child O’ Mine“, se escribió rápidamente, cuando la inspiración llegó durante una sesión improvisada en la casa de la banda en Sunset Strip. Axl Rose luego agregó una letra atípicamente íntima basada en un poema que había escrito para su entonces novia, Erin Everly. La banda grabó la canción con el productor de Appetite For Destruction, Mike Clink, quien más tarde le dijo a la revista Q: “Esa canción me puso los pelos de punta, fue mágica”. Demostrando que GNR podía dominar lo poético y lo vulnerable con tanta eficacia como su característico rock’n’roll lleno de testosterona. La accesibilidad radiofónica de “Sweet Child O’ Mine” premió a la banda con su único número 1 en Estados Unidos y desde entonces la canción ha sido interpretada por artistas tan diversos como Carrie Underwood, Sheryl Crow y Black Eyed Peas.

2: November Rain

Conocida a menudo como la ‘Bohemian Rhapsody‘ de Axl Rose, la legendaria “November Rain” fue la obra magna del líder de GNR en todos los sentidos. La canción supuestamente data de 1983 y se sabe que se hizo un demo de ella en tiempos previos a la grabación de Appetite For Destruction. Es palpable que Rose puso cada fibra de su ser en esta opulenta creación llena de cuerdas y piano de cola que, aunque se lanzó por primera vez como la pieza central de Use Your Illusion I en septiembre de 1991, logró consolidar su reputación como una de las power ballads esenciales del rock cuando se lanzó como sencillo en febrero de 1992. Promocionado con un video adecuadamente épico y de gran presupuesto (que aparentemente costó alrededor de un millón de dólares), “November Rain” de casi nueve minutos fue la canción más larga en ingresar a la lista 100 de Billboard de Estados Unidos. Eso no evitó que se disparara al número 3 en la Unión Americana, al número 4 en el Reino Unido y se convirtiera en el sencillo de GNR con la posición más alta en las listas desde “Sweet Child O’ Mine”.

1: Welcome To The Jungle

Desde su ritmo sórdido hasta las guitarras feroces y punzantes y la voz amenazante de Axl Rose, “Welcome To The Jungle“, la canción que abre Appetite For Destruction, contiene todas las características del clásico GNR. La canción también jugó un papel crucial en catapultar a la banda a la fama después de que su famoso video (que presentaba a Axl Rose, nativo de Indiana, como un forastero que probaba por primera vez las calles de Los Ángeles) finalmente obtuviera una gran rotación en MTV, ayudando a enviar el álbum al número 1 en los Estados Unidos un año después de su lanzamiento inicial. Se podría argumentar que “Welcome To The Jungle” carece del atractivo general de “Sweet Child O’ Mine” o del esplendor de “November Rain”, pero cuando se trata de elegir una canción que englobe la destreza, el peligro y la imprevisibilidad de Guns N’ Roses en cuatro cortos minutos, entonces realmente no hay competencia.

¿Nos hemos olvidado de alguna de las mejores canciones de Guns N’ Roses? Tal vez amas a Alice Cooper, por lo que “The Garden” es tu favorita, o no puedes vivir sin “One In A Million”. Háznoslo saber en la sección de comentarios.