Las mejores canciones de Lana Del Rey: 20 temas fulminantes

Lana Del Rey, una de las artistas de la música más emocionantes que ha surgido en las últimas décadas, dejó su huella con un sonido único. Sus canciones cinematográficas, entregadas con la voz ronca y profunda por la que es famosa, la elevaron de ser una artista de nicho a convertirse en una estrella del mainstream en el 2012 gracias a la canción “Video Games”. Desde entonces, ha presentado distintas variaciones de su estilo característico, desde temas más oscuros con tintes psicodélicos hasta canciones de amor más ligeras, sin perder nunca de vista sus raíces.

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20: Young And Beautiful (banda sonora de El gran Gatsby, 2013)

“Young And Beautiful”, escrita para la adaptación cinematográfica de Baz Luhrmann del 2013 de la novela El Gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald (que definió la era del jazz), adoptó un enfoque diferente al de muchos otros trabajos de Lana Del Rey. Por lo general, ella canta sobre relaciones tóxicas y amor no correspondido, pero aprovechando el romance de El gran Gatsby, aquí entrega un hermoso mensaje sobre saber que su pareja aún la amará, incluso cuando ella “ya no sea joven y hermosa”. Tener la oportunidad de trabajar en una película taquillera tan temprano en su carrera, solo un año después del lanzamiento de su álbum debut con un sello importante, es un testimonio del talento de Lana Del Rey. –Sorrell Forbes

19: Dealer (Blue Banisters, 2021)

“Dealer” es una canción de las sesiones del 2017 con Alex Turner y The Last Shadow Puppets de Miles Kane. Con un ritmo sensual, ésta comienza con Kane suplicando que se mantenga en secreto su paradero. Lana entra en escena para un pre-estribillo casi rapeado antes de robarse totalmente el espectáculo con una interpretación vocal sorprendente durante el coro. Suena casi histérica y emocionalmente agotada, lo que la convierte en algo absolutamente fascinante. Lana describió la canción antes de su lanzamiento a Jack Antonoff para la revista Interview: “Estoy gritando como loca. La gente no sabe cómo suena cuando grito. Y yo grito”. –Jamie Atkins

18: F__ked My Way Up To The Top (Ultraviolence, 2014)

Irónica de la misma manera que “Money Power Glory” de Ultraviolence, “F__ked My Way Up To The Top” encuentra a Lana Del Rey dirigiéndose a sus críticos, esencialmente diciendo que sabe lo que piensan de ella y que no le importa. Es otra colaboración con Dan Heath, quien también coescribió “Blue Jeans”. –Sorrell Forbes

17: Arcadia (Blue Banisters, 2021)

“Arcadia”, un punto destacado y elegante de Blue Banisters, es una hermosa balada de amor propio que a su vez es desafiante. Arcadia describe un lugar mítico de refugio y placeres simples, pero también es una ciudad en Los Ángeles. Aquí, la nativa de Nueva York compara su cuerpo con Los Ángeles y confirma la importancia de la ciudad para ella: “En Arcadia, Arcadia / Todos los caminos que conducen a ti son tan integrales para mí como las arterias / Que hacen que la sangre fluya directamente a mi corazón”. El impacto de la historia se centra en que Lana siente que debe seguir adelante, lo que sugiere que las críticas la han obligado a realizar un nuevo comienzo: “Me hicieron crecer a 300 pies de altura solo para derribarme / Así que me voy con nada más que risas, y esta ciudad / Arcadia.” –Jamie Atkins

16: Chemtrails Over The Country Club (Chemtrails Over The Country Club, 2020)

Hay una sensación de aprensión que se avecina a medida que avanza “Chemtrails…”, comienza como un vals de piano etéreo y de ensueño justo antes de que el ruido y la distorsión se afiancen y la oscuridad se apodere de él. Esto también lo refleja la letra enigmática, que describe escenas de una vida de privilegio rodeada por estelas químicas. Lana le dijo a Interview: “[la canción] Menciona lo mucho que se quiere ser normal y darte cuenta de que cuando tienes una mente hiperactiva y excéntrica, un disco como Chemtrails… es justo lo que vas a conseguir”. –Jamie Atkins

15: Blue Banisters (Blue Banisters, 2021)

La canción que le da título al álbum es una de las varias canciones de Blue Banisters que celebran la amistad femenina, una que posee un sonido espectral y que parece detallar el apoyo que los amigos de Lana le ofrecen a raíz de una relación que salió mal. El hombre en cuestión se ofrece a recuperar lo que se ha perdido: “Veleta / Dame hijos, quítame el dolor / Y pinta de azul mis pasamanos”. Para cuando vuelve el coro, esas promesas se han quedado en el camino, pero Lana tiene a sus “hermanas” para seguir adelante. –Jamie Atkins

14: In My Feelings (Lust For Life, 2017)

Centrándose en las secuelas de una relación en lugar de estar en una, “In My Feelings” encuentra a Lana Del Rey “Sollozando en mi taza de café / Porque me enamoré de otro perdedor”, antes de exclamar: “Quieres hacer el cambio / Sé mi invitado, cariño”. La letra refleja uno de sus placeres culposos: el café. Como le dijo a la revista Complex: “Debo tomar 13 tazas al día”. Muchos fanáticos han afirmado que el “perdedor” al que se refiere es el rapero G-Eazy, con quien se dice que Lana salió (mostró un signo “G” con la mano antes de estrenar la canción en la fiesta de lanzamiento de Spotify para Lust For Life). El mismo año que salió la canción, G-Eazy lanzó una canción llamada “Nothing Wrong”, en la que dice: “Lana cree que estoy loco, y tal vez lo esté”. –Sorrell Forbes

13: Norman F—ing Rockwell (Norman F—ing Rockwell, 2019)

No querrías ponerte del lado equivocado de Lana. La canción que le da título y que abre su quinto álbum destripa a un amante pretencioso e ingenuo mientras se resigna a vivir con sus defectos: “Di-s-, hombre-niño / Actúas como un niño a pesar de que mides 1.88 mts / Poeta auto-despreciable, residente Laurel Canyon sabelotodo / Hablas con las paredes cuando la fiesta se aburre de ti”. Las letras duras contrastan destacadamente con la música, una estética que marcó el comienzo de un nuevo clasicismo en el sonido de Lana, todo hecho un revoltijo, con cuerdas de la Edad de Oro de Hollywood y líneas de piano al estilo de Carole King. –Jamie Atkins

12: Ultraviolence (Ultraviolence, 2014)

La canción que da título al tercer álbum de Lana Del Rey enfureció a parte del público gracias a letras sumisas como “Eres mi líder de culto / Te amo para siempre”. Al igual que muchas de las canciones de Lana, hay un elemento de verdad detrás de las palabras. Ella le dijo a The New York Times que una vez fue parte de un culto, siguiendo a un gurú que “creía en destruirte para reconstruirte”. “Suena un poco raro”, admitió, “pero de eso se trata, de tener sentimientos románticos entrelazados con la idea de ser guiado, dejarse llevar y rendirse”. Aparte de la letra ligeramente tabú, la canción en sí es una de las mejores del álbum Ultraviolence, con una secuencia básica de acordes de piano, cuerdas pesadas y percusiones ligeras detrás de la voz suave y sin aliento de Lana. –Sorrell Forbes

11: Mariner’s Apartment Complex (Norman F—ing Rockwell, 2019)

Esta es otra canción de NFR que enfatiza el valor y la confianza que estaban informando las composiciones de Lana en este punto. Si bien en el pasado a menudo se había pintado a sí misma como una ingenua pesimista, aquí aparece como un formidable pilar de fuerza y ​​una protectora (“Sacaste mi tristeza fuera de contexto / En el complejo de apartamentos Mariner’s / No soy una vela en el viento”). Aparte de esa referencia obvia al tributo de 1973 de Elton John y Bernie Taupin a Marilyn Monroe, Lana también hace referencia a Leonard Cohen con el estribillo: “Soy tu hombre”. Los reconocimientos a los artistas de rock clásico abundan en NFR, como si Lana estuviera confirmando su ascenso al panteón de los grandes de la música. Todo está configurado con un sonido de cantautor adecuadamente clásico de los 70, que se completa con un coro desvanecido y dramático. –Jamie Atkins

10: White Dress (Chemtrails Over The Country Club, 2020)

“White Dress”, un viaje extraordinario por el camino del recuerdo, encuentra a Lana reflexionando sobre un tiempo previo a la fama, describiendo vívidamente las despreocupadas noches de verano de su juventud mientras trabajaba como mesera y descubría la música que la marcó. Lo que distingue a “White Dress” es su admirable y poderosa interpretación vocal. “Down at the Men In Music Business Conference” (un evento ficticio que sirve como una alegoría para el negocio de la música) es una línea que no debería funcionar aquí – las sílabas están demasiado apretadas como para explorarlas correctamente – pero Lana logra sacar una líne melódica briosa de ello, creando una sensación de drama palpable. –Jamie Atkins

9: Cola (Paradise, 2012)

Centrada en torno a un sugar daddy (un tema recurrente en la obra de Lana Del Rey), la primera línea de esta canción posiblemente ganó más prensa que la música en sí: “Mi vagina sabe a Pepsi cola”. Años después del lanzamiento de la canción, luego de las acusaciones de que el productor Harvey Weinstein había agredido sexualmente a mujeres en la industria, la frase “Harvey está en el cielo con diamantes y me está volviendo loca” fue objeto de escrutinio. Lana le dijo a MTV News: “Cuando escribí esa canción, supongo que tenía en mente a un personaje tipo Harvey Weinstein/Harry Winston”. –Sorrell Forbes

8: Hope Is A Dangerous Thing For A Woman Like Me To Have – But I Have It (Norman F—ing Rockwell, 2019)

Sorprendentemente, el productor Jack Antonoff (Taylor Swift, Lorde) ha dicho que “Hope…” se grabó el primer día en que él y Lana trabajaron juntos. Es una interpretación sorprendentemente íntima y silenciosa con el piano matizado de Antonoff que complementa a la perfección la actuación emocionalmente agotadora de Lana. Esta es más una efusión que una canción; un relato aparentemente autobiográfico de una artista enredada en nociones de desesperación romántica y en conflicto por la mercantilización de su trabajo. Y, sin embargo, después del diluvio hay esperanza. Lana suena más vulnerable que nunca mientras repite el título de la canción hasta que ésta se desvanece, como si fuera un mantra en el que aún no cree del todo. –Jamie Atkins

7: Ride (Paradise, 2012)

El primer sencillo del EP Paradise fue coescrito con Justin Parker (quien también coescribió “Video Games” y “Born To Die”) y fue producido por Rick Rubin, quien ha trabajado con todo el mundo, desde Frank Ocean hasta Shakira. El tema llegó con otro video controvertido, esta vez mostrando a Lana Del Rey con múltiples intereses amorosos, entre ellos motociclistas y hombres mayores vestidos con bandanas. Dirigido por Anthony Mandler, a quien Lana ha descrito como su alma gemela como directora, según la cantante el video fue una representación precisa de su vida. Admitiendo a The Guardian que podría “molestar a una feminista”, dijo a electronicbeats.net, “Creo en el amor libre y así es como me siento. Es solo mi experiencia de estar con diferentes tipos de hombres y nacer sin preferencia por cierto tipo de persona. Para mí, esa es mi historia de encontrar el amor en muchas personas diferentes, y esa ha sido la segunda mayor influencia en mi música”. –Sorrell Forbes

6: Blue Jeans (Born To Die, 2012)

Centrada en una distintiva línea de guitarra, cuerdas impactantes y un ritmo de hip-hop, “Blue Jeans” nuevamente se enfoca en el deseo de amar de Lana (incluso si el sentimiento no es correspondido). “Te amaré hasta el final de los tiempos / Esperaría un millón de años”, así resume su punto de vista sobre el propósito de la vida: estar enamorada. Es un regreso a la mentalidad de los años 50 que también se refleja en sus frecuentes referencias a los autos antiguos y la época dorada de Hollywood. –Sorrell Forbes

5: Summertime Sadness (Born To Die, 2012)

“Summertime Sadness” es otra canción centrada en el romanticismo de Lana Del Rey. El EDM dominó las listas de éxitos a principios de la década del 2000, por lo que un remix de la canción del DJ francés Cedric Gervais llegó en el momento oportuno, posiblemente convirtiéndose en un éxito mayor que el original y llevando a Lana a una nueva audiencia. El video de la canción, dirigido por Kyle Newman, se hizo para que pareciera una película casera de Lana y una compañera (interpretada por la esposa de Newman, la actriz Jaime King) juntas antes de suicidarse. –Sorrell Forbes

4: Born To Die (Born To Die, 2012)

En el estilo clásico de Lana Del Rey, “Born To Die” presenta la habitual letra sombría y abatida insinuada en el título. El tercer sencillo de su álbum del mismo nombre tuvo un presupuesto para video más grande que cualquiera de sus predecesores, y se nota. Filmado por Yoann Lemoine, el video muestra a Lana sentada en un trono en el palacio de Fontainebleau, en Francia, flanqueada por dos tigres de Bengala. Esta sigue siendo una de sus imágenes más impresionantes. –Sorrell Forbes

3: The Greatest (Norman F—ing Rockwell!, 2019)

Otra balada de piano melancólico que se encuentra entre las más emotivas. Lana está en modo nostálgico, con referencias a la trágica muerte del baterista de los Beach Boys, Dennis Wilson, su juventud en Nueva York, los incendios de 2018 en Los Ángeles y las preocupaciones climáticas. Se siente como una canción sobre el agotamiento, tanto personal como en un sentido cultural más amplio, que Lana aborda con un ingenioso desenlace: “La cultura está encendida y me la pasé muy bien / Creo que después de todo estoy quemada”. –Jamie Atkins

2: Venice B—h (Norman F—ing Rockwell!, 2019)

Una epopeya de casi 10 minutos que Lana imaginó como el sencillo perfecto para anunciar NFR. Como le dijo a Zane Lowe en Beats Radio 1: “Fue divertido cuando toqué para mis mánagers. Yo dije ‘sí, creo que este es el sencillo que quiero sacar’, y ellos dijeron ‘dura 10 minutos, ¿estás bromeando? Se llama Venice B-h, ¿Por qué nos haces esto? ¿Puedes hacer una canción pop normal de tres minutos?’ y yo dije ‘no, al final del verano algunas personas solo quieren conducir durante 10 minutos y perderse en la guitarra eléctrica’”. Lana se salió con la suya y la canción fue lanzada como el segundo sencillo del álbum. Comienza con una guitarra punteada con los dedos mientras Lana detalla un momento feliz en una relación entre artistas testarudos: “Tú escribes, yo salgo de gira, hacemos que funcione / Eres hermoso y yo estoy loca / Somos hechos en Estados Unidos”. Alrededor de esa marca de tres minutos, las cosas se deshacen en una psicodelia de ensueño con Lana citando el éxito de 1968 de Tommy James & The Shondells “Crimson & Clover”, mientras la canción sube y baja entre pasajes tormentosos y momentos de dicha, haciéndo eco de una relación turbulenta. –Jamie Atkins

1: Video Games (Born To Die, 2012)

Esta lista de las mejores canciones de Lana Del Rey no estaría completa sin hacer referencia a su canción debut en un sello importante, la cual la hizo popular principalmente debido a que su video se volvió viral. El clip fue filmado y editado por Lana en su propia webcam y la muestra cantando con los labios fruncidos, intercalados con imágenes de archivo de Los Ángeles. Había escrito la canción en Londres mientras veía a su entonces novio jugar World Of Warcraft. Era “sobre este chico que había estado viendo y la forma en que era nuestra relación en ese momento”, le dijo a NME. “Fue un momento de mi vida en el que dejé de lado mis propias ambiciones profesionales y personales y simplemente disfruté estar con él en casa”. –Sorrell Forbes

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