Las mejores canciones de Queen: 20 temas esenciales

¿Cómo eliges las mejores canciones de Queen, un grupo cuya fascinante música los convirtió en uno de los más exitosos en la historia de la música popular? Su extraordinario cantante, Freddie Mercury, fue uno de los artistas más carismáticos del siglo XX y la banda es recordada con cariño por su magnífico concierto en Live Aid. Además de Mercury, Queen estaba compuesto por Brian May (guitarra y voz), John Deacon (bajo) y Roger Taylor (batería y voz). En 2018, la historia del grupo fue inmortalizada en la película biográfica Bohemian Rhapsody. Aquí seleccionamos las 20 mejores canciones de Queens de todos los tiempos. Inevitablemente, tendrás otros favoritos, así que haznos saber cuáles son en los comentarios.

20: Father To Son (1974)

Hubo algunas canciones excelentes en Queen II, incluidas “Seven Seas Of Rhye” y “Ogre Battle”, pero la pista más destacada del segundo álbum de la banda es “Father To Son”, que fue escrita por Brian May y presenta su característica guitarra candente, junto con un hábil toque de piano de Freddie Mercury. Esta poderosa balada, que tiene una letra atrevida sobre la responsabilidad que los padres tienen con sus hijos, es una de las mejores canciones para el Día del Padre.

19: Innuendo (1991)

“Innuendo” fue el primer sencillo del álbum del mismo nombre (y el último en el que Freddie Mercury trabajó hasta antes de su muerte, en 1991). La canción, que llegó directamente al número 1 en el Reino Unido, comenzó como un jam session en Suiza, cuando Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon estuvieron experimentando con un ritmo. Mercury y Taylor añadieron letras y trabajaron en un ambicioso arreglo orquestado para una canción que incluía un interludio flamenco interpretado por Steve Howe, el guitarrista de Yes. “Innuendo” es una de las canciones más ambiciosas de los últimos tiempos de Queen y la voz de Mercury es inmensa. El álbum, por cierto, cerró con “The Show Must Go On”, un testimonio del valor de Mercury frente a una enfermedad debilitante. El también apareció valientemente en el video de la canción “These Are the Days Of Our Lives”.

18: Fat Bottomed Girls (1978)

Queen traspasó los límites con algunas de las canciones de Jazz de 1978. “Fat Bottomed Girls”, un jugueteo de blues rock, es cantado con entusiasmo por Mercury y demostró ser un placer natural para la multitud. La canción fue lanzada como el sencillo que acompañó a “Bicycle Race”, que presentaba un controvertido video de modelos desnudas paseando por el Wimbledon Greyhound Stadium. “Bicycle Race” fue escrita por Mercury después de ver el certamen del Tour de Francia.

17: I Want To Break Free (1984)

La pegajosa canción pop de John Deacon “I Want To Break Free” se vio envuelta en una controversia en torno a su video promocional. Todos los miembros de la banda se vistieron de drag para el clip, un concepto propuesto por Taylor para parodiar la serie de televisión británica de larga emisión Coronation Street. May dijo que les sorprendió la reacción inesperada que esto tuvo en los Estados Unidos, que incluyó que MTV prohibiera el video.

16: A Kind Of Magic (1986)

“A Kind of Magic” se publicó como sencillo antes del álbum del mismo nombre y demostró que Roger Taylor estaba en una buena racha de composición, siguiendo a “Radio Ga Ga” un año antes y “Don’t Lose Your Head” (también para el álbumA Kind Of Magic). El pegajoso éxito fue escrito para la banda sonora de la película Highlander (la línea “It’s a kind of magic” es pronunciada en la película por el personaje de Christopher Lambert), mientras que su letra memorable cuenta con la ayuda de los ingeniosos arreglos pop de Mercury. El video de la canción fue dirigido por el director de Highlander, Russell Mulcahy.

15: Tie Your Mother Down (1977)

Brian May escribió un buen número canciones interesantes para Queen – John Deacon dijo que su favorita era la funky “Dragon Attack” – y una de las más populares fue “Tie Your Mother Down”. Queen estaba en camino para convertirse en una de las bandas de rock más importantes del mundo cuando grabaron su quinto álbum, A Day At The Races (que, al igual que A Night At The Opera, recibió su nombre en homenaje a los hermanos Marx), y la alegre “Tie Your Mother Down” se convirtió en un elemento básico en los conciertos en vivo de Queen. Mercury bromeó diciendo que May debe haber estado “en uno de sus estados de ánimo viciosos” cuando se le ocurrió la letra principal de la canción. 

14: One Vision (1986)

Entre los puntos fuertes de A Kind Of Magic estaban la canción que le da título al álbum y las canciones “Who Wants To Live Forever” y “Friends Will Be Friends”. Pero lo que marcó al álbum como un verdadero retorno a la mejor forma de la banda fue la canción “One Vision”, que rebosa de confianza y muestra la unidad renovada que la banda tenía después de su triunfo en Live Aid en julio de 1985. “One Vision” alcanzó su punto máximo en el No.7 en las listas del Reino Unido.

13: I Want It All (1989)

El matrimonio de Brian May se había roto y estaba en una relación con la actriz Anita Dobson cuando escribió “I Want It All” en 1989. Dobson, estrella de EastEnders solía decir: “Lo quiero todo y lo quiero ahora”, y May escribió un poderoso himno en torno a esas palabras. La canción parecía capturar la codicia y la ambición de algunos sectores del país en los años 80. May canta y hace duetos con Mercury, frases como “Soy un hombre con una sola cosa en la mente/Tanto que hacer en una sola vida”, tocó la fibra sensible del público. La canción alcanzó el número 3 en las listas del Reino Unido.

12: You’re My Best Friend (1976)

La sublime canción de amor “You’re My Best Friend”, escrita por Deacon para su esposa, Veronica Tetzlaff, fue un éxito en las listas en 1976. Deacon tocó un piano eléctrico Wurlitzer en la grabación, a pesar de que Mercury bromeó diciendo que era “un instrumento horrible”. Después de la muerte de Mercury, Deacon dejó de estar en el centro de atención del público y siguió viviendo una vida tranquila con su esposa e hijos en un suburbio de Londres.

11: Hammer To Fall (1984)

“Hammer To Fall” fue la tercera canción que Queen interpretó en su impresionante concierto Live Aid. El poderoso tema rockero, escrito por el guitarrista Brian May durante una época de renovadas tensiones de la Guerra Fría entre la Unión Soviética y un Estados Unidos dirigido por Ronald Reagan, hace referencia a las tensiones nucleares con una línea sobre crecer “a la sombra de la nube en forma de hongo”.

10: Don’t Stop Me Now (1979)

La espléndida “Don’t Stop Me Now” mostró la versatilidad y habilidad de Mercury como vocalista. La canción, que fue escrita para el álbum Jazz, fue un éxito Top 10 en 1979. El álbum fue grabado en Francia, donde Mercury disfrutaba de la vida social. Esta canción muestra a un líder lleno de confianza, que se deleita cantando su propia letra alegre: “Me llaman Sr. Fahrenheit/Estoy viajando a la velocidad de la luz”. La canción fue la celebración sin restricciones de Mercury en su búsqueda de placer.

9: Was It All Worth It? (1989)

The Miracle, el álbum de Queen de 1989, incluía la conmovedora canción ‘Was It All Worth it?’, una reflexión introspectiva sobre la vida de una estrella del rock and roll. Después de que se completó la grabación, Mercury le dijo a la banda que le habían diagnosticado SIDA. Taylor recordó a Mercury diciendo: “No quiero hablar de eso. Solo quiero seguir adelante y trabajar hasta que me caiga. Me gustaría que me apoyaras en esto”.

8: Somebody To Love (1976)

“Somebody To Love” demuestra la capacidad de Queen para ofrecer un pop brillante, conmovedor y con sabor a góspel. La letra de Mercury, sobre la búsqueda de la salvación y la redención espiritual, fue el sencillo de apertura ideal del álbum A Day At The Races y alcanzó el número 2 en las listas. El respeto de Mercury por la leyenda de la música soul Aretha Franklin fue una gran inspiración detrás de la canción.

7: We Are The Champions (1977)

“We Are The Champions” de Mercury, del álbum News Of The World de 1977, es uno de los himnos de rock más instantáneamente reconocibles en el mundo. En una encuesta de 2005, incluso fue votada como la canción favorita del mundo. Los fans del deporte la cantan regularmente y también fue el tema principal de la Copa del Mundo de 1994. “La canción es una celebración”, dijo el baterista Taylor. “We Are The Champions” quiere decir “nosotros”, como en “todos nosotros”, colectivamente, no nosotros la banda”. El video de la canción fue filmado en un teatro en Drury Lane en Londres, con más de mil personas del club de fans de Queen. Taylor dijo que hicieron 50 tomas agotadoras.

6: Another One Bites The Dust (1980)

Después de ir a ver un concierto de Queen en Los Ángeles, Michael Jackson fue tras bambalinas y sugirió que la canción de Deacon “Another One Bites The Dust”, que provenía del octavo álbum de la banda, The Game, era ideal para las listas de éxitos. El sencillo salió en octubre de 1980 y permaneció en el número 1 durante tres semanas. “Siempre pensé que hubo un instante en el que éramos lo más grande del mundo. “Another One Bites The Dust” lo aseguró, porque de repente cruzó al mercado negro de R&B”, dijo May.

5: Under Pressure (1981)

Este poderoso dúo con Freddie Mercury y David Bowie evolucionó durante una sesión improvisada en los Mountain Studios en Montreux, Suiza. Mercury y Bowie se burlaron mutuamente sobre qué voces deberían ser más fuertes. Deacon proporcionó una línea de bajo palpitante y la espontaneidad, incluyendo el canto scat de Mercury, es contagiosa. Bowie insistió en que él y Mercury no deberían poder escuchar lo que el otro había cantado, intercambiando versos a ciegas, para agregar a la improvisación. “Sentimos nuestro camino a través de una pista de acompañamiento todos como un conjunto”, recordó Brian May. “Cuando la pista de acompañamiento estuvo lista, David dijo: ‘Está bien, entremos cada uno de nosotros en la cabina vocal y cantemos cómo creemos que debería sonar la melodía, simplemente de lo primero que recordemos en nuestras cabezas, y compilaremos una voz a partir de eso’”. Esta impresionante canción pop llegó al número 1 en el Reino Unido y se convirtió en la base de otro éxito indeleble, “Ice Ice Baby” de Vanilla Ice. Bowie la interpretó en un concierto tributo a Mercury en 1992.

4: Crazy Little Thing Called Love (1980)

“Crazy Little Thing Called Love”, una canción escrita mientras Mercury tomaba un baño de burbujas en el Bayerischer Hof Hotel, en Munich, resultó ser un éxito monstruoso. “Soy una persona amorosa. El amor fue la inspiración para la canción”, dijo Mercury. Es diversión vintage de Queen y resultó ser una canción popular para que otros músicos la interpretaran. Robert Plant, Dwight Yoakam, Diana Ross, Michael Bublé y Showaddywaddy tienen versiones grabadas de este tema.

3: Killer Queen (1974)

Una canción extravagante sobre una prostituta de clase alta, “Killer Queen” apareció en el álbum Sheer Heart Attack y muestra la impresionante habilidad de Queen para crear música estrechamente armónica. El sencillo alcanzó el número 2 en octubre de 1974 y le dio a Queen su primer éxito en Estados Unidos. La pista poseía toda la energía por la que Queen se hizo célebre. “Casi esperas que Noël Coward la cante”, bromeó Mercury. May pensó que el álbum marcó un “punto de inflexión” en el descubrimiento del sonido que quería la banda. La canción tiene una parte de guitarra de varias capas que incluye 12 sobre-grabaciones y contiene uno de los grandes solos de guitarra de May.

2: We Will Rock You (1977)

“We Are The Champions” y “We Will Rock You” se han convertido en hits culturales que son prácticamente himnos. Tomados del álbum News Of The World, fueron lanzados juntos como un sencillo con dos caras A, alcanzando el número 2 en el Reino Unido y el número 4 en los Estados Unidos. En el 2000, la boyband 5ive hizo una versión de la canción, teniendo como invitados especiales a Brian May en la guitarra y Roger Taylor en la batería, y llegó hasta el número 1. “We Will Rock You” es cuando nos establecimos como una banda de himnos de rock”, dijo May. “Realmente deberíamos haber hecho un álbum llamado Anthems”.

1: Bohemian Rhapsody (1977)

La epopeya de seis minutos “Bohemian Rhapsody“, escrita por Mercury para el álbum A Night At The Opera, es una obra maestra de la música moderna. Mercury canta su ingeniosa canción con verdadero brío y sobre graba su voz hasta que suena como un coro, con las palabras “mamma mia”, “Galileo” y “Figaro” saltando arriba y abajo de las octavas. Björn Ulvaeus, de ABBA, dijo: “Estaba verde de envidia cuando escuché “Bohemian Rhapsody”. Fue una pieza de pura originalidad que alejó al rock y al pop del camino normal”. El brillante video de la canción, con sus llamativas tomas desde múltiples ángulos, fue dirigido por Bruce Gowers.

“Bohemian Rhapsody” es la única canción que ha llegado dos veces al número 1 en Navidad. Primero encabezó las listas navideñas en 1975 y volvió a estar allí 16 años después, posteriormente a la muerte de Mercury. Se han comprado más de 2,6 millones de copias de ‘Bohemian Rhapsody’ desde 1977, y en diciembre de 2018 fue reconocida oficialmente como la canción más reproducida del siglo XX.