Las mejores portadas de álbumes: 99 diseños pioneros de discos
Desde imágenes indelebles hasta retratos perfectos, las 99 mejores portadas de álbumes provocan y asombran tanto como el contenido en su interior.
Las portadas de álbumes más geniales, mejores, más grandiosas, más icónicas y más famosas de todos los tiempos. Realmente no importa qué tipo de adjetivo quieras poner delante de las palabras “portada del álbum”, porque las listas de este tipo siempre son increíblemente subjetivas. Sin embargo, lo que podemos decir con certeza es que las portadas de los álbumes son de vital importancia para la forma en que el público recibe un disco. (Es difícil imaginar a Sgt. Pepper’s con la portada del Álbum Blanco y viceversa). Incluso en la era digital actual, una portada genial puede tener un gran impacto. (Artistas tan variados como Young Thug y Glass Animals pueden dar fe de ello). Entonces, sin más preámbulos, aquí está nuestra selección de solo 99 de las mejores portadas de discos de todos los tiempos.
99: The Bee Gees: Odessa
Si The Beatles pudieron hacer un doble “Álbum blanco”, los Bee Gees podrían hacer uno rojo borroso. La cubierta de terciopelo rojo, con letras doradas en relieve, notificaba que Odessa iba a ser único y hermoso, y lo era.
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98: The Rolling Stones: Beggars Banquet (diseño de Barry Feinstein)
Beggars Banquet es un caso raro en el que las dos portadas famosas de un álbum realmente se complementan entre sí. Coloque la notoria cubierta del baño junto con la invitación grabada en el reemplazo de EE. UU. y tendrá el yin y el yang de The Rolling Stones en ese momento.
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97: Ol’ Dirty Bastard: Return to the 36 Chambers: The Dirty Version (diseño de Alli Truch, foto de Danny Clinch)
Cada vez que el hip-hop empezaba a tomarse a sí mismo demasiado en serio, ODB estaba allí para perturbar, agitar y señalar con el dedo medio a las convenciones. Renunciando a cualquier tropo ostentoso, el ex miembro de Wu-Tang puso una versión manipulada de su tarjeta de identificación de la beneficencia en la portada de su debut en solitario, como un recordatorio de su procedencia y para des estigmatizar la asistencia pública. Mientras rapeaba en “Dog Sh_t”, de Wu-Tang: “Tengo comidas, pero aún aso ese viejo queso de bienestar”.
96: Nick Lowe: Jesus of Cool/Pure Pop for Now People (diseño de Barney Bubbles)
En un álbum que hizo una carrera loca a través de toda la historia del pop, Nick Lowe se imaginó a sí mismo de muchas formas diferentes, desde matón de rockabilly hasta baladista sensible (había diferentes fotos en las versiones de EE. UU. y Reino Unido), todas firmemente irónicas.
95: Jefferson Airplane: Long John Silver (diseño de Pacific Eye & Ear)
Long John Silver de Jefferson Airplane proviene de la época dorada de las elaboradas portadas de álbumes. Ya que la gente usaba los LPs para almacenar y limpiar la marihuana, el Airplane te dio una caja de cartón para guardarla, junto con la mota, o al menos una foto de aspecto realista.
94: Billie Eilish: When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (diseño de Kenneth Cappello)
Cualquier artista que se atreva a verse así de aterrador en la portada de su primer álbum merece todo el éxito de platino que tiene. Inspirada en los temas del subconsciente del álbum, la oscura portada de When We All Fall Asleep, Where Do We Go? de Billie Eilish, sirvió de aviso de que Eilish estaba aquí para meterse con tu cabeza.
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93: Parliament: Mothership Connection (foto de David Alexander, diseño de Gribbitth)
La versión gonzoide de George Clinton de la aventura en el espacio exterior encontró sin esfuerzo, su combinación perfecta en la portada de fiesta de la genial nave espacial para Mothership Connection del Parliament . El hecho de que pareciera de un presupuesto notablemente bajo solo lo hizo más funky.
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92: Geto Boys: We Can’t Be Stopped (diseño de Cliff Blodget)
Caminar por una delgada línea entre la explotación y los comentarios culturales fue el modus operandi de los Geto Boys, y nada ejemplifica mejor esta dinámica que la famosa portada de su álbum de 1991. La foto gráfica de Bushwick Bill en el hospital fue tan decidida como su música.
91: The Cars: Candy-O (diseño de Alberto Vargas)
Alberto Vargas ya era el artista pin-up más famoso antes de diseñar la famosa portada del clásico álbum Candy-O de The Cars de 1979, pero esta pintura de una elegante pelirroja, en un automóvil, por supuesto, se convirtió en su pieza más famosa. Candy-O es uno de los dos mejores usos del arte pin-up en un disco de rock, junto con…
90: Courtney Love: America’s Sweetheart (diseño de Olivia De Berardinis)
Para su álbum debut como solista, Courtney Love llevó el concepto de Cars un paso más allá al reclutar a la artista pin-up más joven y atrevida (conocida profesionalmente como Olivia) para pintarla. Por supuesto, obtuvo una dimensión extra al jugar con la propia imagen de Love en ese momento.
89: The Rolling Stones: Their Satanic Majesties Request (diseño de Michael Cooper)
Los Rolling Stones probablemente no pudieron vencer a los Beatles con un álbum psicodélico en 1967, pero podría decirse que tenían la portada más genial de un álbum, la primera portada en 3D del rock. Diez puntos si puedes encontrar dónde se esconden los Beatles en la imagen 3D de Their Satanic Majesties Request.
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88: Public Image Ltd: The Flowers of Romance
Posteriormente a su famosa portada del álbum Metal Box, Pil fue aún más genial, mostrando a la integrante de la banda que no actuaba, Jeanette Lee, con una rosa en los dientes, un arma en la mano y una mirada asesina en los ojos.
87: The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico (diseño de Andy Warhol)
Era rara, ingeniosa, era Warhol. El famoso minimalismo de la portada del álbum del plátano de The Velvet Underground & Nico se convirtió en una influencia en el estilo visual punk muchos años después y sigue siendo una de las mejores portadas de álbumes.
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86: The Miracles: Hi, We’re The Miracles (diseño de Wakefield & Mitchell)
La genial portada del álbum debut de The Miracles en 1961 resume el mundo del espectáculo de la vieja escuela del que Motown pronto alejaría al mundo. Pero es tan alegre que todavía tienes que amarlo.
85: The Go-Gos: Beauty & the Beat (diseño de Ginger Canzoneri, Mike Doud, Mick Haggerty, Vartan)
El sentido de subversión lúdica de Go-Go se extendió a su lanzamiento de glamorosas fotos de portada en su exitoso debut, Beauty & The Beat. Era su fiesta; podrías unirte si te dejaban.
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84: Dr. Dre: The Chronic (diseño de Michael Benabib)
La portada de este famoso álbum hizo maravillas con su estrategia sencilla. En el debut solista de Dr. Dre, The Chronic, el diseño asumió que Dre ya era un ícono y lo presentó en consecuencia.
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83: Quincy Jones: The Dude (diseño de Fanizani Akuda)
Jeff Bridges no tiene nada que ver con el original “The Dude”, el personaje de la portada del álbum sin relajado, genial y quijotesco que aparece en el debut en solitario de Quincy Jones, en donde mezcla géneros. Q siempre tuvo oído para el talento, como demostró su LP intercultural, pero también tenía buen ojo para el diseño. (Vio la estatua del mismo nombre “Dude” en una galería de arte y se la llevó a casa en busca de inspiración).
82: Cocteau Twins: Heaven or Las Vegas (diseño de Paul West)
El sello 4AD centrado en el diseño hizo algunos de sus mejores trabajos para las portadas de los álbumes de Cocteau Twins. Esta imagen reluciente es innegablemente hermosa, pero nunca se sabe exactamente lo que significa… al igual que su música.
81: James Brown: Hell (diseño de Joe Belt)
Llegando un año después de su álbum histórico The Payback, Brown entregó el álbum doble Hell , que denunciaba los males sociales tanto en el disco como en la portada elaboradamente ilustrada. Diseñado por el artista Joe Belt, quien se hizo famoso al capturar a los personajes del Lejano Oeste, Belt entrenó su puntería en otro capítulo oscuro de la historia de Estados Unidos, representando a soldados caídos, adictos y una población encarcelada. Una de las portadas de discos de funk más famosas de la historia.
80: Slayer: Reign in Blood (diseño de Larry Carroll)
En una de las mejores portadas de metal jamás diseñadas, Larry Carroll incluyó mil pesadillas en esta pintura estilo Bosch para la obra maestra de thrash de Slayer, Reign in Blood, que influyó en las imágenes de metal en las próximas décadas.
79: King Crimson: In the Court of the Crimson King (diseño de Barry Godber)
Robert Fripp vio esta pintura dramática después de que se terminó In the Court of the Crimson King y supo que encajaba perfectamente con la música, con la figura enloquecida de la portada como el hombre esquizoide del siglo XXI. Lamentablemente, el artista falleció solo unos meses después.
78: Moby Grape: Wow (diseño de Bob Cato)
Una de las grandes alucinaciones de la era sicodélica fue la famosa portada del álbum doble de Moby Grape de 1968, Wow que mostraba un paisaje de otro mundo con el racimo de uvas más grande del mundo. Guau de verdad.
77: The Flamin’ Groovies: Supersnazz (diseño de Cyril Jordan)
El excelente arte de cómic del líder de la banda Cyril Jordan ha aparecido en numerosas portadas y posters de The Flamin’ Groovies a lo largo de las décadas. En su debut en 1969, los personajes retozando estaban allí para recordarte lo divertido que se suponía que era el rock and roll.
76: Elvis Presley: 50,000,000 Elvis Fans Can’t Be Wrong (diseño de Bob Jones)
El ultra-cool Elvis (en su brillante traje dorado de Nudie) se multiplica en una de las imágenes más perdurables de principios de los 60 y en las mejores portadas de álbumes. Si hay esa cantidad de fans de Elvis, por supuesto, necesitaremos 15 Elvis.
75: Black Flag: My War (diseño de Raymond Pettibon)
El punk-metal pionero de Black Flag no habría sido lo mismo sin las espeluznantes imágenes de cómic de Pettibon, aunque en este caso, no tan espeluznantes como el álbum en sí.
74: Talking Heads: Speaking in Tongues (diseño de Robert Rauschenberg)
La abstracción de la hermosa portada con partes móviles de Talking Heads para su disco de 1983 Speaking in Tongues no podría haber representado mejor la música que hay dentro. Hubiera tenido una calificación más alta si la cosa no fuera tan difícil de conservar.
73: The Mothers of Invention: We’re Only In It for the Money (diseño de Cal Schenkel)
Frank Zappa envolvió su brocheta de la cultura hippie llamada We’re Only In It for the Money en una parodia igualmente viciosa de la famosa portada del álbum Sgt. Pepper con gran éxito.
72: The Pogues: Peace and Love (diseño de Simon Ryan)
Una de las mejores portadas de álbumes de broma, el boxeador ya era una imagen perfecta para los Pogues, pero no te pierdas el juego sutil aquí. (La palabra “peace”, por supuesto, tiene cinco letras).
71: Rush: Moving Pictures (diseño de Hugh Syme)
Las mejores portadas de álbumes de Rush expresaron tanto sus grandes conceptos como su sentido del humor cerebral. En esta portada escenificada de Moving Pictures, que presenta a muchos de los personajes de las canciones, detectamos al menos tres juegos visuales diferentes en el título del álbum.
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70: The Beatles: Abbey Road (diseño de John Kosh)
Resultó que los Beatles eran demasiado flojos para ir al Monte Everest – sí, ese era el plan original – así que idearon algo igual de memorable al salir del estudio y cruzar la calle, lo que resultó en la famosa portada del álbum Abbey Road. Desde entonces se ha convertido en una de las mejores de todos los tiempos.
69: Marvin Gaye: I Want You (diseño de Ernie Barnes)
Todas las portadas geniales de los álbumes de Marvin Gaye son obras de arte en cierto modo, pero ‘Sugar Shack’ de Ernie Barnes, que adorna la portada de I Want You, es la única que cuelga actualmente en un museo. Las figuras sensuales y los bailarines jubilosos de Barnes reflejaron la naturaleza carnal del álbum de Gaye de 1976.
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68: Joe Jackson: I’m the Man (diseño de Michael Ross)
Hay mucha actitud punk en la portada del álbum I’m the Man de Joe Jackson, donde interpreta al héroe de la canción que le da título, un personaje sórdido que te venderá cualquier cosa – siempre y cuando no lo necesites.
67: The Beatles: Yesterday and Today (diseño de Robert Whitaker)
De acuerdo, fue un poco gráfica y provocativa, pero como la cosa más controvertida que hicieron los Beatles (y la más cara para un original), la portada de Yesterday and Today seguramente se gana un lugar en una lista de las mejores portadas de álbumes.
66: Alice Cooper: School’s Out (diseño de Craig Braun)
Había casi tantas copias de School’s Out de Alice Cooper en las escuelas secundarias de la década de 1970 como pupitres reales. Diez puntos si tienes el original con la funda interior de la ropa interior.
65: Aerosmith: Draw the Line (diseño de Al Hirshfeld)
Cualquiera que haya ido a obras de teatro o haya leído el New York Times en los años 70 reconocerá el trabajo del caricaturista de dibujo lineal Al Hirschfeld, quien hizo su magia con los miembros de Aerosmith aquí. Como siempre, el nombre de su hija Nina estuvo escondido un par de veces en la portada de este famoso disco.
64: Eric B. & Rakim: Paid in Full (diseño de Ron Contarsy)
Entre los atuendos al estilo Gucci de los raperos y las pilas de dinero del fondo, la portada del segundo álbum de Eric B. y Rakim, Paid in Full, lo decía todo sobre triunfar en 1987 y se considera una de las mejores portadas de álbumes del hip-hop.
63: Joy Division: Unknown Pleasures (diseño de Peter Saville)
La portada del disco debut de Joy Division de 1979 es una representación real de las ondas de radio. Esta portada en blanco y negro se volvió tan icónica que, en la actualidad, los adolescentes que nunca han oído hablar de la banda la usan con orgullo en las camisetas.
62: Funkadelic: Maggot Brain (foto de Joel Brodsky, diseño de The Graffiteria/Paula Bisacca)
La salvaje fusión de funk, surrealismo y arte pop de P-funk se extendió más allá de la música, dando como resultado algunas de las portadas de LP más provocativas de la época. El rostro gritón de la modelo Barbara Cheeseborough en la portada capturó el caos arremolinado de los años 70 y el funk-rock abrasador de Maggot Brain.
61: Family: Fearless
Ah, los días en que las bandas tenían el dinero para llevar a cabo sus ideas más locas. La portada del álbum de 1971 de la banda británica de rock progresivo Family es una extravagancia de varios desplegables y presenta un gráfico de los inicios de la computadora, agregando las fotos individuales de la banda entre sí hasta que se convierten en el bonito difuminado en la parte superior derecha.
60: The Beatles: Meet the Beatles! (diseño de Robert Freeman)
La foto sombría y sombreada que apareció en la versión del álbum de Estados Unidos y el Reino Unido de Meet The Beatles! era justo lo contrario de la imagen sonriente que todos esperaban ver, y el primero de muchos remanentes de los días de la escuela de arte de los Beatles.
59: Pink Floyd: Ummagumma (diseño de Hipgnosis)
La mayoría de las portadas de Pink Floyd estarían en la lista de las mejores cubiertas de álbumes, pero queríamos resaltar algo que no fuera Dark Side of the Moon. Este estallido de imaginación de Storm Thorgerson / Hipgnosis presenta cuatro versiones de la misma foto (excepto que la banda rota una posición en cada una), coincidiendo con su sentido del surrealismo.
58: Metallica: …And Justice For All (diseño de Stephen Gorman)
La combinación característica de Metallica de valor impactante y comentario social tuvo pocas expresiones mejores que esta imagen de una versión moderna de Lady Justice para su famosa portada del álbum de 1988 …And Justice For All.
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57: The Mamas & The Papas: If You Can Believe Your Eyes and Ears (diseño de Guy Webster)
Con los cuatro miembros de la banda juntos en una bañera, la portada decía más sobre The Mamas & The Papas de lo que probablemente pretendía. El inodoro de la portada original de If You Can Believe Your Eyes and Ears también resultó ser un no-no en 1966.
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56: Madonna: Madonna (diseño de Carin Goldberg)
Todas las portadas de los álbumes de Madonna son llamativas a su manera, pero hay algo especial en su debut homónimo de 1983. Parece que puede ver todo lo que le va a suceder en los siguientes 40 años.
55: 10cc: Ten Out Of 10 (diseño de Hipgnosis)
La portada de Ten Out Of 10 sigue siendo una de las portadas diabólicamente inteligentes de Hipgnosis para 10cc y uno de sus álbumes más ignorados. Aquí están en el décimo piso de un hotel al borde del precipicio, y solo uno de los chicos parece preocupado por eso.
54: Thelonious Monk: Underground (foto de Horn Grinner Studios; dirección de arte/diseño de: John Berg and Richard Mantel)
Un guiño a cómo debe haberse sentido Thelonious Monk como un artista pionero del jazz, Underground presenta al pianista como un luchador de la Resistencia Francesa en la Segunda Guerra Mundial. El director de arte de Columbia Records, John Berg, fue responsable de portadas icónicas como Greatest Hits de Bob Dylan y Born To Run de Bruce Springsteen, pero esta fue probablemente una de las más caras: construyeron un set completo con extras disfrazados, para crear la deslumbrante portada del álbum de Monk.
53: Led Zeppelin: Led Zeppelin II (diseño de David Juniper)
Fue un amigo de la escuela de arte de Jimmy Page quien creó esta portada mítica superponiendo a los miembros de la banda sobre una famosa toma del piloto de combate alemán de la Primera Guerra Mundial, el “Barón Rojo” y su tripulación. Muchos estadounidenses se preguntaron qué estaba haciendo Lucille Ball allí, pero en realidad era la actriz francesa Delphine Seyrig.
52: The Small Faces: Ogden’s Nut Gone Flake (diseño de Nick Tweddell y Pete Brown)
Una de las primeras portadas circulares. El diseño de lata de tabaco de esta joya psicodélica destacaba en los estantes y te preparaba para el alegre surrealismo de la suite principal del álbum.
51: Dave Mason: Alone Together (diseño de Barry Feinstein y Tom Wilkes)
La portada de este álbum era más un ensamblaje multimedia, incorporando los bordes troquelados y el disco con remolinos de mármol en el diseño general y dando una imagen visual instantánea al Dave Mason con sombrero de copa.
50: Elton John: Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player (diseño de David Larkham y Michael Ross)
Algunas de las mejores portadas de álbumes de Elton eran un poco ostentosas, otras un poco sombrías. La de Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player fue perfecta, inspirado en su amor por las películas que pronto sería legendario.
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49: Ian Dury: New Boots and Panties!! (diseño de Barney Bubbles)
Una de las muchas estupendas portadas de álbumes de Stiff Records, captó la personalidad de Ian Dury y contrastó con las elaboradas carátulas del mercado en ese momento. Barney Bubbles también hizo las notas escritas a mano, a menudo confundidas con las de Dury.
48: Dave Brubeck: Time Out (portada de Neil Fujita)
El álbum Time Out de Dave Brubeck de 1959 es probablemente el uso más famoso del arte pop en una portada de jazz. En este caso, las formas geométricas entrelazadas son una respuesta visual a las firmas de tiempo innovadoras del álbum.
47: Wendy Carlos: Switched-On Bach (diseño de Chika Azuma)
Luciendo una foto de JS Bach con un sintetizador Moog, el álbum electrónico pionero de Wendy Carlos Switched-On Bach no se parecía a nada que la gente hubiera visto (o escuchado) antes en 1968. Como el primer álbum clásico en obtener platino en Estados Unidos, Carlos ayudó a llevar a Bach… al futuro. Levante la mano si también pensó que el gato era una cabeza de lechuga.
46: Pink Floyd: Animals (diseño de Hipgnosis)
No todas las bandas harían volar un cerdo sobre la central eléctrica de Battersea, pero pocas otras bandas harían un álbum que lo requiriera absolutamente.
45: Hüsker Dü: Warehouse: Songs and Stories (diseño de Daniel Corrigan, Hüsker Dü)
La portada del último álbum de estudio de Hüsker Dü es uno de esos casos en los que una portada es exactamente como el álbum: vívida, colorida y discordante de una manera acogedora.
44: Chelsea Wolfe: Hiss Spun (diseño de John Crawford)
Como todos los artistas de influencia gótica, Chelsea Wolfe tiene un fuerte sentido de lo dramático. El cuerpo enrollado en la portada de su álbum de 2017 encarna todos los cambios personales de los que tratan las canciones.
43: Blondie: Parallel Lines (diseño de Ramey Communications)
Lo mejor de la famosa portada del álbum Blondie Parallel Lines no es solo la composición en blanco y negro, sino la forma en que Debbie Harry (la única que no sonríe) emana poder, mientras que todos los chicos se ven un poco tontos.
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42: Utopia: Swing to the Right (diseño de John Wagman)
Este álbum conceptual de la era Reagan hace su afirmación visual al usar una foto de los discos de los Beatles quemados posteriores a los comentarios de John Lennon de ser “más populares que Jesús”. Pero en este caso, la foto es una tira de Mobius, y el álbum que están grabando es el mismo en el que están de pie.
41: Taylor Swift: 1989 (diseño de Austin Hale y Amy Fucci)
En un álbum con temática retrospectiva, Taylor Swift presenta una vieja Polaroid de sí misma, pero incompleta y desenfocada. La misteriosa imagen en la portada de 1989 fue fácil de copiar para sus fans, y así lo hicieron.
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40: Humble Pie: Rock On (diseño de John Kelly)
¿Por qué Humble Pie hizo que un grupo de policías formaran una pirámide humana? Porque podían, por supuesto.
39: The Rascals: Once Upon a Dream (diseño de Dino Danelli)
Uno de los muchos viajes imaginativos de finales de los años 60, este ensamblaje – realizado por el baterista de la banda – representa varios sueños personales de los miembros de la banda.
38: PJ Harvey: To Bring You My Love (diseño de Valerie Phillips)
Puede que sea una portada más glamorosa después de las dos primeras, pero esta foto de PJ Harvey, en la que fácilmente podría confundirse con la Ofelia de Shakespeare, implica que una imagen más nueva y suave tiene un costo.
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37: Oasis: Definitely Maybe (diseño de Brian Cannon)
Su álbum debut mostraba a Oasis en la guarida más genial del mundo, mostrando a cada banda de la época cómo debería vivir.
36: Grace Jones: Island Life (diseño de Jean-Paul Goude)
El diseñador gráfico y director de arte Jean-Paul Goude conoció a su pareja, y su musa, con Grace Jones. La reinvención visual de Goude de la cantante andrógina condujo a algunas de las mejores portadas de álbumes en la historia de la música, desde Nightclubbing hasta Slave to the Rhythm y a la grandeza arabesca de Island Life. “Se veía bien para mí y cómo me sentí”, dijo Jones. “Atlética, artística y alienígena”.
35: A Tribe Called Quest: Midnight Marauders (foto de Terrence A Reese, diseño de Nick Gamma)
Como un proto XXL “Clase de Primer Año”, las tres versiones alternativas de Midnight Marauders, el tercer álbum clásico de A Tribe Call Quest, presentaban un collage de 71 personalidades del hip-hop, desde Afrika Bambaataa hasta los Beastie Boys, como el Sgt. Pepper del hip-hop. Concebida por Q-Tip, la portada de Afrocentric se hizo realidad con la ayuda de Nick Gamma, el ex director de arte de Jive Records.
34: Fleetwood Mac: Rumours (diseño de Desmond Strobel)
Stevie Nicks y Mick Fleetwood lucieron impecablemente elegantes haciendo lo que sea que estuvieran haciendo en la famosa portada del álbum Rumours . Es justo que la portada fuera un poco misteriosa ya que las canciones revelaron todo lo demás.
33: Steely Dan: Pretzel Logic (diseño de Raeanne Rubenstein)
Aunque Steely Dan estuvo asociado durante mucho tiempo con Los Ángeles, la portada de Pretzel Logic (realmente fotografiada en la Quinta Avenida y la calle 79) se ve, se siente y sabe a Nueva York.
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32: Smashing Pumpkins: Adore (diseño de Yelena Yemchuk)
Las portadas de los álbumes de Smashing Pumpkins solían ser más suaves y bonitas que la música, pero esta portada (creada por la entonces novia de Billy Corgan) es la traducción perfecta del tema obsesivamente romántico de Adore .
31: Ohio Players: Climax (diseño de Joel Brodsky)
Todas las portadas de Ohio Players fueron legendarias, y las primeras de Westbound eran considerablemente más atrevidas que las de Mercury. Como la banda solía afirmar, menos personas habrían comprado los álbumes si se hubieran puesto en las portadas.
30: The Louvin Brothers: Satan is Real (diseño de Ira Louvin)
Las bandas modernas de death metal no tienen nada que ver con el dúo de country The Louvin Brothers, que se fueron al infierno en 1959 y se veían geniales con trajes blancos mientras lo hacían.
29: David Bowie: Heroes (diseño de Masayoshi Sukita)
David Bowie tiene al menos cinco de las portadas de álbumes más icónicas de todos los tiempos. Desde el rayo de Aladdin Sane hasta Ziggy Stardust, es difícil elegir. Pero la extrañeza sublime de esta foto de David Bowie te dice todo lo que necesitas saber sobre la locura creativa de su período berlinés. La portada fue memorablemente desfigurada por el propio Bowie décadas después.
28: Kate Bush: The Kick Inside (diseño de Jay Myrdal)
La portada estadounidense más conocida es lo suficientemente agradable, pero hace que parezca un álbum de cantautor convencional y Kate Bush es todo lo contrario. Nos referimos a la portada original de la “cometa” del Reino Unido que introdujo la extrañeza y la sensualidad que tenía Bush.
27: Janelle Monáe: Dirty Computer (diseño de Joe Perez )
La portada perfecta para un álbum conceptual genial, sensual y futurista, captura la profundidad y el misterio de Janelle Monáe y es una hermosa obra de arte por derecho propio.
26: Miles Davis: Bitches Brew (diseño de Mati Klarwein)
Dado que Bitches Brew de Miles Davis sonaba como ningún otro álbum de jazz anterior, tampoco podía parecerse a alguno. Hizo falta un pintor alemán educado en el surrealismo para crear su mezcla de arte popular africano y psicodelia.
25: David Bowie: The Next Day (diseño de Jonathan Barnbrook)
Todos los fans se sorprendieron de inmediato cuando vieron el acto de auto-sabotaje de Bowie aquí. Al desfigurar la portada de Heroes, Bowie encontró la forma más dramática de decir “eso fue entonces, esto es ahora“.
24: Jethro Tull: Thick as a Brick (diseño de Roy Eldridge)
Escrita en gran parte por los miembros de la banda Ian Anderson, John Evan y Jeffrey Hammond-Hammond (con la ayuda del miembro del personal de Chrysalis y ex periodista Roy Eldridge), la famosa portada de periódico de Thick as a Brick está llena de referencias cruzadas e ingenio cerebral –al igual que el música– y Anderson dijo que requirió mucho trabajo.
23: Nirvana: Nevermind (diseño de Robert Fisher)
La imagen de un bebé agarrando un billete de un dólar se convirtió en uno de los símbolos más geniales y perdurables del grunge, una portada de álbum que capturó la actitud de Nevermind y de la época. El bebé en cuestión, Spencer Elden, incluso recreó la foto 25 años después.
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22: The Who: Who’s Next (diseño de Ethan Russell)
La portada icónica de Who’s Next funcionó en dos niveles: primero como una imagen futurista de The Who contra un monolito; y segundo, cuando notaste sus cremalleras y te diste cuenta de lo que habían estado haciendo los muchachos.
21: Uriah Heep: The Magician’s Birthday (diseño de Roger Dean)
Esta portada es Roger Dean en su forma más vívida. Cuando entrabas en una tienda de discos, podías ver este álbum desde el otro lado de la habitación.
20: Cream: Disraeli Gears (diseño de Martin Sharp)
Las portadas psicodélicas de los álbumes eran una forma de arte en sí mismas, y la explosión de color (con la banda con un aspecto adecuadamente paternal) convirtió a Disraeli Gears de Cream en una de los definitivas. El diseñador también escribió una de las letras más vívidas del álbum en “Tales of Brave Ulysses”.
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19: Santana: Lotus (diseño de Tadanori Yokoo)
No necesariamente obtienes algo de rara belleza cuando cargas una portada con tantos paneles desplegables y pinturas elaboradas como puede contener un disco de 11 pulgadas, pero Santana ciertamente lo hizo en este caso, gracias al famoso diseñador japonés Tadanori Yokoo. Grabado en vivo durante las actuaciones de Santana en Osaka, Japón, el arte completo de la portada es una amalgama de imágenes budistas y cristianas, junto con el estilo de arte pop característico de Yokoo.
18: 10cc: How Dare You! (diseño de Hipgnosis)
El omnipresente equipo de Hipgnosis se superó a sí mismo con esta portada ultra inteligente de 10 cc, que no solo está inspirada en una de las canciones (el tema de sexo telefónico “Don’t Hang Up”) sino que está llena de bromas ocultas, con las mismas personas girando arriba en cada una de las cuatro fotos principales.
17: XTC: Go 2 (diseño de Hipgnosis)
Otro trabajo de Hipgnosis, la famosa portada del álbum Go 2 de XTC cuenta con un denso bloque de mensaje mecanografiado que se burla y enreda la cabeza del comprador del álbum. No es de extrañar que a los muchachos inteligentes de XTC les encantara.
16: Bruce Springsteen: Born to Run (diseño de Eric Meola)
Es difícil elegir una portada de Bruce Springsteen, cuando tantas han ascendido al estado icónico. Fácilmente podría haber sido Born in the USA, con su foto de Annie Liebovitz y Bruce con una camiseta blanca y jeans azules frente a una bandera estadounidense. Decidimos optar por esta foto cinética que capturó la camaradería de la banda y el sentido de la misión del rock’n’roll. Si bien el álbum convirtió a Springsteen en una estrella instantánea, la portada hizo lo mismo para el saxofonista de E Street Band, Clarence Clemons.
15: Ramones: Ramones (diseño de Roberta Bayley)
La portada del debut homónimo de 1976 de The Ramones es puro punk rock en toda su crudeza en blanco y negro. Una buena portada se convirtió en una excelente en el momento en que un aburrido Johnny Ramone decidió sacarle el dedo medio al fotógrafo.
14: Pixies: Surfer Rosa (diseño de Vaughan Oliver)
La portada debut de The Pixies es sexy, siniestra y llena de significados secretos, comenzando con una foto sugestiva de aspecto antiguo que se preparó para la fotografía de la carátula.
13: Yes: Relayer (diseño de Roger Dean)
Las pinturas de fantasía de Roger Dean se convirtieron en una parte tan importante de la iconografía del rock progresivo como la música. Acertadamente puso su portada más genial en el álbum más creativo de Yes, un paisaje invernal helado que ilumina el tema de la guerra y la paz del álbum.
12: Frank Sinatra: Come Fly With Me (diseño de Jon Jonson)
Cada una de las portadas de los álbumes de la era Capitol de Sinatra fue genial y clásica a su manera, desde las escenas solitarias de los álbumes de baladas hasta la arrogancia visual de los swingers. La carátula de Come Fly With Me captó tanto el carisma natural de Sinatra como el encanto de la época del jet-set.
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11: Patti Smith: Horses (diseño de Robert Mapplethorpe)
Si Horses no fue suficiente para convertir a Patti Smith en un ícono instantáneo de la bohemia alivianada, la portada del álbum de Robert Mapplethorpe ciertamente lo fue. Nadie se ha colgado tan bien una chaqueta del hombro.
10: Talking Heads: Little Creatures (diseño de Howard Finster)
El arte popular sureño único de Howard Finster fue una combinación perfecta para el álbum de regreso a las raíces de Talking Heads (y para Reckoning de REM casi al mismo tiempo). Si bien parte del trabajo de Finster tenía un trazo más oscuro, para este álbum eligió apropiadamente la luz del sol y el asombro.
9: John Coltrane: Blue Train (diseño de Reid Miles, foto de Francis Wolff)
La mayoría de las portadas clásicas de Blue Note estaban llenas de gráficos brillantes y fotos exuberantes (¡y muchos signos de admiración!). No fue así con Blue Train de John Coltrane , cuya genial foto de portada de álbum e iluminación ambiental lo marcaron como un trabajo para tomarse en serio.
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8: Herb Alpert & the Tijuana Brass: Whipped Cream & Other Delights (diseño de Peter Whorf Graphics)
La icónica portada de este álbum, de estilo soltero lo dijo todo sobre la tímida sexualidad de mediados de los 60. A pesar de su apariencia atrevida, si mirabas de cerca, la modelo vestida con crema batida en realidad llevaba un vestido de novia.
7: Kendrick Lamar: To Pimp A Butterfly (foto de Denis Rouvre, diseño de Kendrick Lamar and Dave Free)
Encontrar el arte del álbum que capturara la ambición de impulsar el género de To Pimp A Butterfly fue una tarea difícil, pero Kendrick Lamar y TDE estuvieron a la altura de la tarea, ya que K dot reunió a su equipo local para una fiesta victoriosa en el césped de la Casa Blanca, pisoteando el símbolo de un sistema de justicia penal lleno de armas.
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6: The Rolling Stones: Let It Bleed (diseño de Robert Brownjohn)
Los Rolling Stones siempre tuvieron portadas de álbumes geniales y llamativas. Pero mientras Sticky Fingers tiene una gran historia, Let It Bleed fue igualmente único y surrealista. Inspirándose en el título original del álbum, Automatic Changer, el frente tiene el álbum en un tocadiscos apilado con todo tipo de otras cosas. Suponemos que el desorden en la parte trasera ocurrió después de que alguien presionó “iniciar”.
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5: Big Brother & the Holding Company: Cheap Thrills (diseño de R. Crumb)
Posiblemente la mejor portada de álbum de los 60, el arte del segundo disco de Big Brother & the Holding Company fue también la introducción de la mayoría de la gente al estilo de cómic clandestino perfeccionado por R. Crumb. Este estilo de arte se asociaría con la música psicodélica de aquí en adelante, aunque Crumb era un poco anti-hippie.
4: The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (diseño de Peter Blake)
El montaje de arte pop de Peter Blake para el famoso álbum Sgt. Pepper’s, cambió las portadas de discos para siempre y nos mantuvo a muchos de nosotros ocupados durante semanas tratando de identificar a todos en la ceremonia.
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3: Elvis Presley: Elvis Presley (diseño de Robertson & Fresch)
RCA no perdió tiempo en limpiar a Elvis, quien se vería completamente respetable en todos los álbumes futuros. Mientras tanto, su debut le permitió lucir como el joven enloquecido que todos los padres temían que fuera, capturado en medio de una canción en Fort Homer Hesterly Armory en Tampa, Florida. Lo que por supuesto nos lleva a…
2: The Clash: London Calling (foto de Pennie Smith, diseño de Ray Lowry)
Un caso raro en el que una parodia (de la portada anterior de Elvis) se convierte en una obra de arte en sí misma. La imagen de la portada del álbum, genial, del bajista Paul Simonon destrozando su guitarra prácticamente grita rock and roll, al igual que la música que hay dentro.
1: The Beastie Boys: Paul’s Boutique (diseño de Nathaniel Hornblower/Jeremy Shatan)
Esta hermosa vista panorámica de Ludlow Street en Nueva York en la portada del álbum Paul’s Boutique hizo todo lo posible para sumergirte en el mundo de los Beastie Boys, haciéndolo lucir original y acogedor. También hizo que fuera esencial poseer el vinil desplegable original .
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