Los mejores solos de guitarra: 108 momentos que ponen los pelos de punta

Existen muchas formas de tocar un gran solo de guitarra: podrías dejar a todos boquiabiertos haciendo shredding durante varios minutos o podrías tocar algo simple pero inolvidable que haga que una canción mejore muchísimo. Hemos incluido esas dos formas y todas las intermedias en esta lista de 100 solos de guitarra inolvidables y estremecedores – algunos de los cuales podrías dominar con un poco de práctica, en tanto que otros son imposibles de reproducir incluso en los sueños más locos.

Si bien, en el rock se pueden encontrar muchos de los mejores solos de guitarra – desde el clásico, al alternativo y el rockabilly, hasta el progresivo – no podíamos dejar fuera a muchos intérpretes de blues, jazz y country de quienes los roqueros aprendieron sus mejores licks.

Una única regla antes de empezar: será un solo por intérprete, así que un par de miembros de grandes bandas están representados por sus intervenciones como invitados. Ante la duda, optamos por el solo más memorable, ya sea que fuera parte de una canción clásica o que se tratara de una gran interpretación en general.

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108: The Eagles: Hotel California

(Solo: Don Felder/ Joe Walsh)

The Eagles siempre se enfocaron en la composición, así que tiene sentido que su episodio más memorable en la guitarra sea un solo poco ostentoso que realza la melodía. “Hotel California” también hace patente que Don Felder era esencial para la banda. Él diseñó la sección instrumental del inicio, que va construyendo tensión antes de que la banda entre después de casi dos minutos y aprovecha al máximo su intervención en la guitarra con Joe Walsh en el final, otro fragmento que se va construyendo poco a poco y resuelve en un riff circular – que se va desvaneciendo mientras se le saborea.

107: Derek and The Dominos: Layla

(Solo: Eric Clapton/ Duane Allman)

Las mejores partes de Layla se deben a la instantánea sincronicidad que existía entre Eric Clapton y Duane Allman. En el solo de guitarra que cierra la primera mitad de la canción, ambos buscan las notas más altas y desesperadas, mientras la mezcla de Tom Dowd las hace sonar como una sola gran guitarra. En la sección final, el slide de Allman se va elevando, mientras Clapton interpreta fluidos sonidos de estilo oriental.

106: Thin Lizzy: Waiting For an Alibi

(Solo: Gary Moore/ Scott Gorham)

Desde el primer riff de la armonía se puede escuchar cómo la llegada de Gary Moore llena de energía a Thin Lizzy. Se les puede escuchar a él y a Scott Gorham en el primer solo: primero Moore toca con un estilo blues muy agradable, luego Gorham añade brillo y Moore vuelve a intervenir para armonizar. Su dueto en la conclusión incorpora el sonido de gaita que más tarde se convertiría en el distintivo de Big Country.

105: Judas Priest: Beyond The Realms Of Death

(Solo: Glenn Tipton/ K. K. Downing)

En el catálogo de Judas Priest hay muchos solos de guitarra llenos de shred (para eso recomendamos “Painkiller”), pero el trabajo que Glenn Tipton y K. K. Downing hacen aquí está en otro nivel. El primer solo de Tipton es grandioso y majestuoso, muy al estilo de Pink Floyd y termina con un toque perfecto de feedback. El solo final de Downing añade potencia a la majestuosidad con el pedal wah-wah en el punto más álgido. 

104: Megadeth: Tornado of Souls

(Solo: Marty Friedman)

Esta joya del guitarrista Mary Friedman es un ejemplo clásico de cómo crear un solo de guitarra: comienza con unos riffs deliciosamente melódicos que te preparan para el ataque que está a punto de comenzar. En lugar de irse directo a las furiosas secuencias de notas, Friedman va creando suspenso hasta llegar al clímax. Es un poco irónico que uno de los momentos clásicos de guitarra de Megadeth suceda en el contexto de una canción relativamente sensible que habla de una ruptura.

103: Nirvana: Sappy

(Solo: Kurt Cobain)

Considerando la cantidad de oscuridad contenida en sus letras (y en su alma), Kurt Cobain, cuando estaba de humor, podía crear temas absolutamente emocionantes a base de power-chords. Esta canción era tan animada que al inicio la había enterrado como pista extra en un álbum para beneficencia. El shred no era lo suyo; el solo aquí (al igual que en su otro gran solo en “In Bloom”) es 100 por ciento melodía. 

102: Ozzy Osbourne: Crazy Train

(Solo: Randy Rhoads)

Randy Rhoads creó algunos de los mejores solos de todos tiempos en el álbum debut de Ozzy Osbourne, Blizzard of Ozz. (¡¿Mr. Crowley?!) Pero elegimos este, que evidencia el fanatismo oculto de Ozzy por los Beatles. El solo de Randy Rhoads encaja a la perfección: hace shred, pero con un marcado desarrollo melódico y el clímax final es, al mismo tiempo, agresivo y melodioso.

101: Lynyrd Skynyrd: Free Bird

(Solo: Allen Collins/ Gary Rossington)

La estrella de este monolito del rock sureño es, por supuesto, el guitarrista principal de Lynyrd Skynyrd, Allen Collins, cuyo solo hace honor a la letra y se eleva al cielo.  Sin embargo, “Free Bird” tiene dos héroes anónimos: uno es el guitarrista acompañante, Gary Rossington, que toca el expresivo slide en la sección cantada; y el otro es el productor, Al Kooper, que mantiene la textura con las guitarras acústicas por debajo del solo.

100: UFO: Rock Bottom

(Solo: Michael Schenker)

Tan sólo por el título, este sencillo de 1974 de la banda de rock pesado, UFO, hubiera entrado en la lista, pero gracias al desenfrenado solo de Schenker, esta canción se convierte en un poderoso festival de shred.

99: The Bonzo Dog Band: Canyons of Your Mind

(Solo: Neil Innes)

La mayoría de los solos en esta lista te dejaran con la boca abierta, pero sólo este te hará soltar una carcajada. En esta sátira de balada de salón, Innes – quien posteriormente escribiría la inmortal “Camelot Song” y otros grandes momentos de Monty Python – interpreta un (intencional) solo exquisitamente desagradable. Es el tipo de horrendo solo que solamente un buen instrumentista podría soñar.

98: Supertramp: Goodbye Stranger

(Solo: Roger Hodgson)

A pesar de que Supertramp no era una banda en la que destacaran las guitarras, Roger Hodgson logró algunos momentos sobresalientes. El más sorprendente de ellos está en el final de esta canción pop escrita por su compañero de banda, Rick Davies, en donde utilizó el wah-wah sin escatimar y la convirtió en un potente éxito de rock.

97: The Police: So Lonely

(Solo: Andy Summers)

Andy Summers era en general un modelo de buen gusto en The Police y generalmente evitaba solos escandalosos en lugares donde algunos acordes que aportaran textura quedaban mejor. Cuando tocaba algo escandaloso, hacía que valiera la pena y hacía uso de sus raíces de blues. Uno no pensaría que una canción que se llama “So Lonely” proyectara tanta seguridad y estilo.

96: Art Neville: Cha-Dooky Doo

(Solo: Justin Adams)

¿Distorsiones de guitarra en 1958? Por supuesto. En este sencillo del futuro miembro de The Meters y los Neville Brothers, el guitarrista de estudio toca algunas cosas alocadas que hubieran hecho que Jeff Beck se sintiera orgulloso una década después. La historia cuenta que el guitarrista estaba teniendo problemas con  el amplificador y en algunos puntos clave se escuchaba una distorsión, de modo que productor decidió que la única solución sería subir el volumen dejar que se distorsionara todo.

95: The Velvet Underground: Sister Ray

(Solo: Lou Reed)

Se trata más de una orgía auditiva que de un solo de guitarra tradicional, lo cual concuerda totalmente con la letra. The Velvet Underground nunca fue una banda de guitarras virtuosas, pero Lou Reed demuestra estar a la altura de las circunstancias en el minuto siete de la canción, con un solo que mezcla una sensación de raga con anarquía punk.

 94: Link Wray: Rumble

(Solo: Link Wray)

Nada aparatoso, tan sólo los rasgueos más amenazadores que escucharás jamás. “Rumble” fue famosa por ser la primera canción instrumental que sería prohibida en la radio AM porque los padres de familia temían que la guitarra de Link Wray con sonido de navaja inspirara peleas callejeras. Es posible que tuvieran razón. 

93: The Buckaroos: Chiken Pickin

(Solo: Don Rich)

El guitarrista de Buck Owens era uno de los intérpretes más interesantes que ha tenido la música country y por ello, los Buckaroos tuvieron toda una serie aparte de éxitos instrumentales. Aquí se divierte bastante con ese efecto que semeja a un pollo y que es tan apreciado para los intérpretes de country; e incluso, logra crear una tonada pegajosa con él. 

92: The James Gang: The Bomber

(Solo: Joe Walsh)

Esta canción empieza como una canción de rock pesado, pero durante el solo, Joe Walsh hace una interpretación más psicodélica, con un solo lleno de slide y efectos de eco que fluye hacia una versión del “Bolero” de Ravel con wah-wah. Su trabajo posterior con The Eagles fue muy bueno, pero esto es algo realmente auténtico. 

91: The Smithereens: A Girl Like You

(Solo: Jim Babjak)

Este es de los mejores solos que haya aparecido en una canción de power-pop, es simplemente emocionante, con un inicio de power chords y bendings en la mejor parte. Incluso se puede escuchar a Pat DiNizio gritar “¡vamos!” cuando comienza. 

90: XTC: Life Begins At The Hop

(Solo: Andy Partridge)

En su mejor momento, el New Wave era una preciosa colección de solos cortos y memorables. El de esta canción (interpretado por Partridge, en lugar del guitarrista principal, Dave Gregory) es tan pegajoso como la canción en sí. Partridge apaga el sonido de las cuerdas para lograr un sonido al estilo de Hank Marvin y un sonido de baile de la década de los sesenta que va perfecto con la letra. Es especialmente eficaz la forma en que deja de apagar el sonido en la frase final, a manera de preparación para el segundo coro. 

89: Black Sabbath: Paranoid

(Solo: Tony Iommi)

Tony Iommi tuvo muchas oportunidades de hacer solos extensos en las canciones clásicas de Black Sabbath, pero este solo conciso en una canción de tres minutos lo dice todo; una vez que Iommi empieza a hacer riffs, todo es frustración y liberación. No es de extrañar que tantos roqueros punk amen a este grupo. 

88: Albert Collins: Iceman

(Solo: Albert Collins)

Conocido como el maestro de la Telecaster, este guitarrista de Texas se hizo de renombre en la década de los 60, con varios sencillos que incluían agudos solos de guitarra y títulos “fríos”. Retomó esa época con un álbum que lanzó en la década de los 90; en la canción que da título al disco demuestra que sus poderes permanecían intactos y se da más tiempo para solear que en sus sencillos anteriores.

87: Cheap Trick: Need Your Love

(Solo: Rick Nielsen)

La canción con más intervención de guitarras en el catálogo de Cheap Trick, “Need Your Love” contiene un solo conciso y brutal con power chords, alrededor del minuto tres. Más adelante en la canción, Rick Nielsen conduce a la banda a unos minutos de improvisación y riffs, por pura diversión.

86: Ten Years After: I’m Goin’ Home

(Solo: Alvin Lee)

Si se trataba de llamar la atención, Alvin Lee lo hacía con más facilidad que casi cualquier otro guitarrista de finales de los años 60. Era increíblemente veloz y su conocimiento de la historia del rock era igual de impresionante. Esta joya de 10 Years After es esencialmente una versión con anfetaminas de fragmentos de canciones clásicas de Elvis y Little Richard. El solo de Lee al inicio es suficiente para engancharse. 

85: ZZ Top: Jesus Left Chicago

(Solo: Billy Gibbons)

Cuenta la leyenda que Billy Gibbons utiliza un peso en lugar de plumilla, quizá eso explica el sonido penetrante de su solo en este abrasador blues sureño. Por si fuera poco, también se incluye un candente solo con slide, en “Waitin’ For The Bus”, la segunda parte de este popurrí.

84: Chicago: Poem 58

(Solo: Terry Kath)

Muchos músicos admiran al guitarrista de Chicago, Terry Kath, quien realmente luce en esta canción. Esta es una canción en dos partes, la primera es una sección instrumental larga, con una formación de power trio poco característica de Chicago – sin alientos, ni siquiera un piano. Kath comienza con un rasgueo que suena casi a un banjo y el solo sigue creciendo con un riff tras otro.

83: John Lee Hooker and Canned Heat: Messin’ With the Hook

(Solo: John Lee Hooker)

John Lee Hooker nunca necesitó de una banda para grabar los blues más crudos y en esta pista su ritmo es especialmente emotivo – una reinterpretación personal del clásico de Buddy Guy y Junior Wells, “Messin’ With The Kid”, grabada durante las sesiones con Canned Heat. El Heat no participa en esta pista, pero se sabe que estaban tomando notas.

83: Billy Idol: Rebel Yell

(Solo: John Goodsall o Steve Stevens)

No Podemos ser precisos aquí porque Goodsall – el guitarrista de Brand X que grabó varias sesiones en esa época – jura que fue él y el guitarrista habitual de Billy Idol, Steve Stevens, lo niega. Sin embargo, Goodsall cuenta una historia convincente: había grabado el solo una vez y le pareció perfecto y después, el productor de Idol movió los micrófonos y le pidió que tocara lo mismo una vez más; eso hizo enojar a Goodsall y empezó a golpear el mástil de la guitarra con el puño. Por supuesto, a Idol le encantó el resultado.

81: John Martyn: Small Hours

(Solo: John Martyn)

Cuando John Martyn tocaba música folk, era uno de los intérpretes más elegantes – pero luego las cosas se pusieron interesantes. La pieza final del disco One World de 1977 es una pieza con un ambiente sobrenatural, en donde el solo en espiral de Martyn es una serie de ecos hipnóticos. En 1977 simplemente no se hacía música como esta. 

80: The Replacements: I Will Dare

(Solo: Peter Buck)

En fanático número uno y seguidor de The Replacements, Peter Buck, se basó en el riff y en la melodía de esta canción con tintes country y le aplicó esos tonos tintineantes y arpegios rítmicos muy característicos de R.E.M. para crear un agradable solo.

79: St. Vincent: Surgeon

(Solo: Anni Clark)

En esta canción, Annie Clark despliega toda su imaginación como guitarrista. El riff central de la canción es complicado y te prepara para un solo veloz, pero cuando éste llega, ella enciende el sintetizador para guitarra y se va hacia terrenos más emocionantes. No escoge entre texturas psicodélicas y virtuosismo, sino que utiliza ambas al mismo tiempo.

78: Paul McCartney & Wings: My Love

(Solo: Henry McCullough)

El exguitarrista de The Grease Band no duró mucho en Wings, gracias a sus instintos musicales; nunca fue un músico pop. Sin embargo, cuando estuvo ahí, grabó esta joya de solo que tal vez añade a esta suave balada más crudeza de la que Paul McCartney planeaba – aunque fue lo suficiente inteligente para conservarlo. Está claro que McCullough hubiera preferido estar tocando blues – aunque durante esos escasos minutos, lo hizo.

77: 10cc: Feel The Benefit

(Solo: Eric Stewart)

Dediquemos un momento a Eric Stewart, un gran guitarrista que formaba parte de una banda a la que no se le conocía realmente por sus guitarras de rock, su más grande éxito, “I’m Not In Love”, no tiene guitarra principal. Tal vez por eso es que creó un solo extenso al final del álbum de 10cc, Deceptive Bends. Aquí interpreta hermosas frases a medida que la canción se desarrolla hacia la parte final y también creó un gran riff de acompañamiento que le sirve como base.

76: Joanna Connor: Walkin’ Blues

(Solo: Joanna Connor)

Esta canción fue una sensación viral hace unos años, era un video con una mujer con un vestido morado que tocaba un solo abrasador de guitarra con slide. El video dio varias vueltas al mundo antes de que se conociera el nombre de la artista, aunque, en Chicago, sus fanáticos conocen a Connor desde hace tiempo,  está entre los músicos locales favoritos y ha grabado varios álbumes. Toca solos como este a menudo, aunque esta canción de Robert Johnson será su carta de presentación para siempre.

75: Creedence Clearwater Revival: Ramble Tamble

(Solo: John Fogerty)

John Fogerty era un maestro de los solos concisos, como las maravillas de 20 segundos de “Travelin’ Band”, pero cuando se extendía, valía la pena. En esta pieza que abre el Cosmos’s Factory de CCR, no escatimó en tensión y distorsión y logró extraer un sonido realmente monstruoso de lo más profundo del pantano.

74: Dinosaur Jr: Sludgefeast

(Solo: J Mascis)

Esta canción abre con un aullido de feedback y le hace honor a su nombre. En una época en la que el cinismo del rock alternativo estaba en todos lados, J Mascis nos recordaba lo divertido que es escuchar una guitarra tocada a toda velocidad.

73: Mountain: To My Friend

(Solo: Leslie West)

Pensar en Leslie West es pensar en un gran hombre corpulento con un sonido de igual magnitud. Sin embargo, este solo de guitarra acústica está lleno de matices y sensibilidad. Tiene unos tintes griegos y orientales y va construyendo poco a poco un clímax (en dos ocasiones). Toda banda de rock de los años 70 tenía una canción con solo de guitarra acústica, pero este fue uno de los mejores.

72: George Benson: Take Five

(Solo: George Benson)

Antes de que el álbum Breezin’ lo llevara al estrellato, George Benson tenía fama de ser uno de los guitarristas más creativos. Dos años antes de su gran éxito, grabó esta divertida versión funk de la pieza icónica de Dave Brubeck.

71: Fleetwood Mac: Rattlesnake Shake

(Solo: Peter Green)

Es gracias a Peter Green (y en momentos a Danny Kirwan y Jeremy Spencer), que Then Play On está clasificado como uno de los mejores álbumes de blues-rock. Green tiene varios buenos momentos en el álbum, pero nosotros le tenemos un aprecio especial al solo explosivo a base de acordes que aparece al final de esta canción. La frustración que expresa es muy apropiada para el tema de la canción.

70: Hüsker Dü: Reoccurring Dreams

(Solo: Bob Mould)

Hüsker Dü por lo general iba al grano y velozmente pasaba a otra cosa, de modo que esta pieza instrumental de 14 minutos era una total anomalía. También es una de las canciones instrumentales más intensas que hayamos escuchado, en donde Mould entrelaza capas de sonidos abrasadores que embisten el inconsciente. Termina de la única manera que podía terminar, con un minuto de feedback desgarrador.

69: The Butterfield Blues Band: East-West

(Solo: Mike Bloomfield)

En esta canción de 13 minutos, Mike Bloomfield logra tocar la guitarra de una manera más visionaria que muchos guitarristas en toda su carrera. Tiene dos solos extendidos: el primero es una de las primeras mezclas de raga oriental con la psicodelia de la costa oeste; el segundo es más tranquilo e incluso tiene algo de surf que se deja ver entre líneas.

68: Bonnie Raitt: Thing Called Love

(Solo: Bonnie Raitt)

Para cuando se volvió un éxito pop, Bonnie Raitt ya había desarrollado uno de los sonidos de slide más característicos en el rock y ya había aprendido como incorporar frases de blues en una animada canción pop. Aquí suena segura y concisa y su solo supera el de Ry Cooder – que no es poco impresionante – en la versión original de John Hiatt. 

67: Adrian Belew: Big Electric Cat

(Solo Adrian Belew)

En sus mejores momentos, Adrian Belew es extremadamente creativo y muy divertido, al mismo tiempo. Ese es el caso de esta pieza solista, en la que introduce su mezcolanza de sonidos. Si alguna vez te preguntaste cómo suena un gato eléctrico gigante, ahora ya lo sabes. En los dos solos también utiliza un fuzzbox de manera muy creativa, algo que no solía hacer. 

66: Jefferson Airplane: Somebody to Love

(Solo: Jorma Kaukonen)

Jorma Kaukonen prácticamente hace un solo durante toda la canción, que se desarrolla alrededor de la voz de Grace Slick. El solo final es de 30 segundos de psicodelia pura que comienza con tres notas sostenidas que son casi lamentos y cierra con esos acordes finales que dejan la canción sin resolución para siempre. 

65: Sonic Youth: The Diamond Sea

(Solo: Thurston Moore)

Esta pieza misteriosa y extensa es un manual de cómo ir de la tranquilidad al caos. Comienza con una de las melodías más bonitas de Sonic Youth y el solo de Moore comienza de manera melódica y evocadora. En el transcurso de cinco minutos, las melodías se desvanecen y la ira crece, hasta que su guitarra y el bajo de Kim Gordon entran en modo apocalíptico. Una estrofa más y todo comienza de nuevo, sólo que en esta ocasión, desde un silencio prácticamente total se va construyendo el feedback más extremo.

64: David Bowie: The Width of a Circle

(Solo: Mick Ronson)

Esta pista de ocho minutos muestra la genialidad de Mick Ronson en todo su esplendor, desde el tinte psicodélico oriental del primer solo, al sonido de himno inglés del solo del medio y hasta los lamentos de blues al estilo de los Yardbirds del final. La reinvención de David Bowie como deidad del rock comienza aquí.

63: Bo Diddley: Who Do You Love

(Solo: Bo Diddley)

Se habla tanto del ritmo de Bo Diddley que a menudo sus habilidades como primera guitarra se pasan por alto. Basta escuchar “Who Do You Love” para remediarlo: la guitarra es un nervio expuesto, este es uno de los momentos que hicieron posible la existencia del blues-rock. 

62 The Brian Setzer Orchestra: Jump, Jive An’  Wail

(Solo: Brian Setzer)

Brian Setzer tiene solos más largos, pero en este solo corto lo dice todo – en esta versión más bien fiel del swing clásico de Louis Prima, incorpora frases alocadas de rockabilly y emplea los mismos bends que se convirtieron en su especialidad mientras estuvo en los Stray Cats. Queda comprobado que Setzer es antes que nada un músico serio y luego un tipo cool.

61: The Sex Pistols: EMI

(Solo: Steve Jones)

El arma secreta de los Sex Pistols era el hecho de que Steve jones era un guitarrista principal realmente bueno, aunque no le interesaba en lo más mínimo lucirse. Sus mejores momentos son los solos a base acordes que amplificaban la agresividad de la canción – el segundo solo de “Anarchy in the UK” es el mejor ejemplo de eso, y utiliza el mismo truco en “EMI”, pero con un mayor impacto.

60: Jethro Tull: Aqualung

(Solo: Martin Barre)

Los mejores momentos de Martin Barre son intervenciones que de alguna manera realzan la estructura de las canciones de Jethro Tull. En esta, él e Ian Anderson diseñaron una estrategia estructural que funcionó muy bien: tocar los acordes de la estrofa en half-time y después volver a acelerar. Cuenta la historia que Jimmy Page estaba ahí cuando Barre la grabó; Barre confirmó después que quería terminar el solo para poder saludar.

59: The Smiths: How Soon is Now

(Solo: Johnny Marr)

La intervención de la guitarra aquí se centra en ese acorde desalentador y único. Se convierte en parte de un solo con textura y cuyo ambiente se alimenta de las capas de guitarras con trémolo y algo de pre-eco retardado. Como muchos de los solos de Johnny Marr, este está ahí para amplificar las emociones de Morrisey.

58: Santana: Europa

(Solo: Carlos Santana)

“Europa” es una de las pocas canciones de Santana en las que los reflectores enfocan en Carlos de principio a fin. Es una pieza instrumental de inspiración espiritual que empieza lento y con elegancia, mientras él toca a través de un amplificador Leslie durante una o dos estrofas. Antes de que llegue al final, se pueden escuchar todas las características distintivas de Santana – el sustain largo, los lamentos del wah-wah – pero el sentimiento de espiritualidad nunca se pierde.

57: The Allman Brothers Band: One Way Out

(Solo: Duane Allman / Dickey Betts)

Podría decirse que los Allman Brothers no tenían dos guitarristas, sino uno solo en dos cuerpos. El intercambio al inicio de este solo de guitarra pone de manifiesto la sincronía que tenían para contestar las frases de uno y otro, aunque es el slide de Duane el que acapara los reflectores. Hay muchos solos de los Brothers que son más extensos, pero este lo dice todo en un par de minutos.

56: Booker T & the MG’s: Melting Pot

(Solo: Steve Cropper)

Steve Cropper era un maestro de los solos concisos presentes en varios clásicos de Stax. Incluso en esta pieza extendida, mantuvo el solo breve. Cada una de sus frases es sobria y de buen gusto y, al terminar el solo, vuelve a los acordes sincopados que mantienen la brasa viva y acompañan las intervenciones más largas de Booker T. Jones. 

55: Queens of the Stone Age: Little Sister

(Solo: Josh Homme)

Josh Homme siempre ha sido una mezcla poco común de deidad del stoner-metal combinado con nerd de power-pop. Su lado popero domina en esta canción, que es simplemente una de las más pegajosas de los años 2000. El recurrente riff de tresillo es parte del encanto de la canción y sobre él construye un solo con sonido de sitar que es apenas lo suficientemente raro para que encaje a la perfección.

54: Jeff Beck: Rice Pudding

(Solo: Jeff Beck)

Esta joya de Jeff Beck es una digna contendiente para el título de la canción más brutal de rock pesado de su época y se desarrolla a partir de un riff grandioso que aparece al inicio, en medio y al final. Todo lo demás que Beck toca sirve para construir tensión: nada particularmente hermoso o melodioso, muchos lamentos de slide y estallidos de feedback. Al final, lleva la tensión al máximo y se dirige directo al clímax y después… la cinta se corta.

53: Rush: Red Barchetta

(Solo: Alex Lifeson)

Rush bien podría ser el power trio en el que el guitarrista principal era opacado a menudo por los otros dos integrantes. Sin embargo, esta pista es una de las muchas razones por las que Lifeson es también un músico muy valorado: son sus riffs los que le dan dirección a la canción e incrementan la sensación de libertad y peligro acechante y, finalmente, cuando tiene la oportunidad de hacer lucir la guitarra en la parte central de la canción, no decepciona. 

52: Dire Straits: Sultans Of Swing

(Solo: Mark Knopfler)

Podría parecer que en 1978 lo último que cualquiera hubiera querido escuchar era un despliegue de virtuosismo en la guitarra, especialmente en el Reino Unido, donde todavía reinaba el punk. Aun así, Mark Knopfler se las arregló para colarse, con un sonido que parecía provenir de lo más profundo de los pantanos – los pantanos de Londres, por supuesto. Todo en exuda buen gusto y sobriedad, incluso los destellos que agrega Knopfler en el solo final.

51: Meat Loaf: Bat Out Of Hell

(Solo: Todd Rundgren)

¿Qué se hace cuando tu canción necesita los sonidos de una motocicleta que acelera pero no puedes meter una al estudio? Haces que tu productor y un mago de la guitarra simulen ese efecto, que después servirá como el punto de partida para un solo endemoniadamente veloz, justo lo que una canción que habla del impulso de las hormonas adolescentes necesita. 

50: Sleater-Kinney: Let’s Call It Love

(Solo: Carrie Brownstein)

Después de que hubieran creado uno de los sonidos más originales del indie-rock, fue emocionante escuchar a Sleater-Kinney incorporar rock clásico en The Woods. Brownstein acelera a toda velocidad, al estilo Zeppelin en este extenso solo, que también incorpora psicodelia, avant-jazz y la más pura agresión punk.

49: Procol Harum: Whiskey Train

(Solo: Robin Trower)

Al guitarrista de Procol Harum se le ha etiquetado demasiado frecuentemente como discípulo de Jimi Hendrix, pero en este solo no hay nada de Jimi, es energía de blues pura y proviene totalmente de Trower. La banda completa se enciende en llamas en esta pista y vaya riff que tiene esta canción. 

48: The Beatles: Taxman

(Solo: Paul McCartney)

Aquí está la evidencia contundente de lo democráticos que eran los Beatles. En una de las mejores canciones de George Harrison, éste le cede el solo de guitarra a Paul – quien atina absolutamente al incorporar una ráfaga de energía distorsionada que encaja perfectamente con el estilo de la canción. El solo de “Taxman” también se convirtió en uno de los más icónicos de los Beatles. 

47: Genesis: Dancing With the Moonlit Knight

(Solo: Steve Hackett)

El caballeroso exguitarrista de Genesis tendría bases suficientes para reclamar el título de inventor del tapping, que, en 1973, sin duda era algo innovador. Esta canción explora todo el rango de la dinámica – desde la introducción a cappella de Peter Gabriel, hasta la total grandeza instrumental y el tranquilo cierre – pero el solo descarrilado de Steve Hackett es el punto central. 

46: Neil Young & Crazy Horse: Down By The River

(Solo: Neil Young)

Los mejores solos de guitarra de Neil Young tienen que ver poco con las notas que toca y más con la manera en que puede superponer sonidos y mantener un ritmo con el resto de la banda, en especial si se trata de Crazy Horse. En esta canción hay mucho de eso, aunque también toca unas notas estupendas: comienza casi de la nada – la sola amenaza de una nota que se repite  – y va añadiendo ideas a una pila descomunal de riffs. 

45: Rory Gallagher: Shadow Play

(Solo: Rory Gallagher)

Este agitador irlandés solía reservar algunos de sus solos más apasionados para las canciones más rápidas. En esta pista (que se escucha mejor en el álbum Stage Struck), Rory Gallagher toca un poco de su característico estilo de slide, mientras la sección rítmica corre a toda velocidad. Suena como si alguien hubiera puesto a un bluesman del Delta a tocar con una banda de punk. 

44: Billy Cobham: Quadrant

(Solo: Tommy Bolin)

Tommy Bolin era un guitarrista brillante y errático, cuyos hábitos se interponían en el camino en ocasiones, pero esta vez no fue así. Toma el primer solo en el debut como solista de Billy Cobham y entra con fuerza, utilizando el riff de teclado de Jan Hammer como punto de partida. El efecto favorito de Bolin era el Echoplex, mismo que utiliza en las partes climáticas del solo para darle esa sensación de despegue al espacio exterior.

43: Deep Purple: Smoke on The Water

(Solo: Richie Blackmore)

Los mejores solos de Ritchie Blackmore eran total velocidad y agresión, al estilo de “Highway Star”, pero este hace reminiscencia a la época en que fue músico de sesión. Dado que Deep Purple muy posiblemente sabía que tenía un éxito entre las manos, Blackmore mantiene el dominio sobre sí mismo y toca de manera melódica y tranquila – al menos hasta el final del solo, donde hace ese ligado que suena como si le reclamara  a la banda por hacerlo parar.

42: Glen Campbell: MacArthur Park

(Solo: Glen Campbell)

A pesar de ser miembro de la Wrecking Crew, Glen Campbell no era un intérprete llamativo por naturaleza. Cuando grabó por primera vez este clásico de Jimmy Webb en el estudio, ni siquiera incluyó el corte instrumental, pero lo compensó en las varias versiones en vivo, en las que realizaba sus interpretaciones más atrevidas.

41: Brian Eno: Baby’s on Fire

(Solo: Robert Fripp)

Los solos de guitarra brillantes no escasean en el trabajo de Robert Fripp con King Crimson y en otras colaboraciones. Sin embargo, es posible que nunca haya superado este violento arrebato con Brian Eno. Al igual que toda la ira de su interpretación, los silencios inesperados son cruciales para el efecto que quiere lograr. Convierte la letra de Eno – que podría haberse considerado un poco surrealista y extraña – en algo auténticamente aterrador. 

40: Cliff Richard & the Drifters : Move it

(Solo: Hank Marvin)

“Move it” convirtió a Cliff Richard en la primera estrella de Rock and Roll de Reino Unido, pero el guitarrista Hank Marvin y su Stratocaster son las verdaderas estrellas del álbum. Sus magníficas frases de rockabilly responden a cada uno de los versos de Richard y su solo rebosa de estilo. Si hubo un álbum que fuera responsable de engendrar una generación de grandes guitarristas en Reino Unido, tendría que ser este.

39: Steely Dan: Reelin’ in the Years

(Solo: Elliott Randall)

Posiblemente esta fue una de las primeras canciones que se convirtió en un éxito específicamente por su solo de guitarra. El solo de Elliott Randall, la estrella neoyorquina, es posiblemente lo más atractivo de la canción y es realmente oscilante (escucha las variaciones que agrega al lick cada vez que aparece). Las bandas de garaje que no podían tocar el solo se consolaban con saber que los guitarristas habituales de Steely Dan tampoco lo lograban. 

38: The White Stripes: Ball and Biscuit

(Solo: Jack White)

Jack White toca tres solos en esta pista de siete minutos, cada uno más furioso que el anterior. Por eso, al inicio del tercer solo – después de haber pisoteado el fuzzbox, estrangulado los trastes más agudos y básicamente después de armar un escándalo dos veces – se escucha el bending más salvaje de todos. Los lamentos que se escuchan hacia el final del solo deben ser de la guitarra que grita pidiendo clemencia.

37: Roy Buchanan: Roy’s Bluz

(Solo: Roy Buchanan)

No hay intérprete de blues-rock más infravalorado que Roy Buchanan, quien no sólo tenía pasión en los dedos, sino en la imaginación. Esta joya de blues (cuya versión definitiva se encuentra en el álbum Livestock de 1975) inicia con notas rápidas para demostrar quién manda, pero después empieza a distorsionar y desordenar notas, hasta que logra que la guitarra hable en lenguas.

36: Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: Life Without You

(Solo: Stevie Ray Vaughan)

En el demasiado corto catálogo de Stevie Ray Vaughan existen numerosos solos realmente espectaculares como “Texas Flood”, pero este en particular es una belleza, es un solo que se toma su tiempo y destila pasión. Escucha con detenimiento, en la versión de estudio, esa nota alta que suena a medida que se desvanece la canción.

35: The Kinks: You Really Got Me

(Solo: Dave Davies)

Un punto a favor de la rivalidad fraternal: ambos hermanos han contado que este solo de guitarra sucedió porque Ray Davies le estaba exigiendo mucho a su hermano en el estudio; Dave reaccionó con el solo más salvaje que haya aparecido en un éxito de la invasión británica. Contrario a lo que dicen los rumores, no fue Jimmy Page el que tocó este solo; era demasiado refinado.

34: Muddy Waters: I Can’t Be satisfied

(Solo: Muddy Waters)

Una vez que Muddy Waters comenzó a tocar guitarra eléctrica, trabajó con varios guitarristas, pero en este trascendental éxito, lo hace todo él solo. La frase principal con slide fue trascendental – Keith Richards admitió sin reserva que la tomó prestada más de una vez – y llama la atención la fuerza con la que Muddy ataca las cuerdas en el solo. Tal vez tenía que invitar a otros guitarristas porque estaba rompiendo demasiadas cuerdas.

33: Frank Zappa: Watermelon in Easter Hay

(Solo: Frank Zappa)

¿Qué tan seguido era que Frank Zappa dejaba atrás el personaje y tocaba algo dulce y elegante? Más seguido de lo que te imaginas – pero nunca de la manera tan hermosa como lo hace en esta pista, cuya bella melodía, grácil improvisación y tono brillante parecen emanar de la nada dentro del contexto de Joe’s Garage. Pero de algún modo todo tiene sentido, dado que el héroe de la historia escapa de una sociedad totalitaria por medio de solos de guitarra imaginarios.  

32: The Grateful Dead: Help On The Way / Slipknot

(Solo: Jerry Garcia)

Es muy típico de Grateful Dead colocar una de sus piezas de guitarra más exploratorias en medio de una suite que ostenta dos de sus melodías más pegajosas. La transición del final de “Help On the Way” es clásica en sí misma, a medida en que García cambia el ambiente con algunos cambios de tonalidad inesperados. Crea un solo que fluye libremente, pero que tiene mucho impacto, una de las pocas ocasiones en que la legendaria improvisación de Grateful Dead fue capturada en el estudio en todo su esplendor. El viaje desde aquí a “Franklin’s Tower” es corto.

31: Howlin’ Wolf: Wang Dang Doodle

(Solo: Hubert Sumlin)

Hubert Sumlin era posiblemente el guitarrista más venerado por los roqueros de los años 70 y esta pista era una de las razones para ello. Este es blues crudo de Chicago y Sumlin toca la clase de solo que se esperaría escuchar en una canción sobre forajidos armados con navajas. En el solo toca llamadas y respuestas entre las cuerdas graves y las agudas y después responde cada vez que Howlin’ Wolf grita “All Night Long”.

30: Albert Lee: country Boy

(Solo: Albert Lee)

Albert Lee, una de las influencias de personajes como Knoplfer y Eric Clapton (quien tuvo a Lee en su banda durante algún tiempo) ha utilizado esta canción como trampolín de su carrera solista durante ya unos 50 años. Existe una versión brillante que se incluye en su primer álbum con Heads, Hands and Feet (y en donde él toca la guitarra acústica principal) y versiones eléctricas más recientes en los álbumes del Festival Crossroads.

29: Dick Dale & de Del-Tones: Miserlou

(Solo: Dick Dale)

Una de las más grandes ironías en la historia de la música es que el sonido de la guitarra surf fue inventado  por un chico que creció en Massachusetts (y que se mudó a Los Ángeles justo a tiempo) y que se inspiró parcialmente en su herencia libanesa. “Miserlou” era originalmente una pieza folclórica, pero fue cuando Dick Dale decidió tocarla en una Fender – con reverb y con el volumen al máximo – que nació el sonido que describe el sentimiento de montar olas.

28: The Isley Brothers: That Lady

(Solo: Ernie Isley)

Los Isley Brothers sabían de guitarra; en 1964 incluso contrataron a Jimi Hendrix por un tiempo. Para la década de 1970, el hermano menor, Ernie Isley había tomado su lugar y ya lograba proezas en la guitarra. Su sugerente solo abarca más de la mitad de esta pista de seis minutos y contiene los sonidos más psicodélicos que un sintetizador de guitarra pueda producir – sólo que esos no se habían inventado todavía. ¿Cómo fue que logró ese sonido? Nadie lo sabe.

27: Pink Floyd: Shine On You Crazy Diamond

(Solo: David Gilmour)

¿Cuántos álbumes clásicos abren con un solo de guitarra de cinco minutos? Esta larga introducción de David Gilmour bien podría ser el momento más hermoso en todo el catálogo de Pink Floyd, con los largos acordes de Rick Wright como el acompañamiento perfecto. Por supuesto, termina con esas cuatro notas con eco que prometen un viaje inolvidable.

26: Ricky Nelson : Hello Mary Lou

(Solo: James Burton)

Este Sonido agudo y pantanoso se convertiría en el distintivo de James Burton durante las siguientes décadas. Lo aprovechó bien en su trabajo con ambos Elvis (Presley y Costello), pero pocos de sus solos fueron tan icónicos como este. Richard Thompson y Mark Knopfler están dentro de sus fanáticos más reconocidos.

25: The Rolling Stones: Sympathy for the Devil

(Solo: Keith Richards)

Keith Richards, uno de los mejores guitarristas rítmicos que ha existido, a menudo dejaba que otros de los guitarristas de los Rolling Stones tocaran los grandes solos de guitarra. Se dejó llevar completamente en este, que no es tanto un solo linear, sino una serie de interjecciones agudas. Siempre nos hemos imaginado que él y Mick tuvieron una buena riña ese día.

24: Kenny Burrell & John Coltrane: Freight Trane

(Solo: Kenny Burrell)

Kenny Burrell podía tocar casi cualquier cosa, pocos músicos pueden decir que acompañaron a Billie Holiday, Tony Bennet y James Brown en sus mejores épocas, aunque se desenvolvía más naturalmente en el bop. Su solo fluido deleita los oídos y sus diálogos con John Coltrane son simplemente maravillosos.

23: The Byrds: Eight Miles High

(Solo: Roger McGuinn)

“Eight Miles High” es el sonido de The Birds en pleno vuelo, aquí modificaron para siempre las posibilidades de una guitarra eléctrica de 12 cuerdas e inventaron el subgénero de “raga rock”. El solo inicial de Roger McGuinn comienza con un una frase llamativa e inmediatamente se convierte en un ejercicio de asociación libre y de ahí todo comienza a ascender. David Crosby, quien le mostró a McGuinn la música de Ravi Shankar (al igual que a George Harrison), merece parte del crédito por los ligados sobre una nota que preparan la entrada de McGuinn.

22: Pat Metheny Group: are you Going With Me?

(Solo: Pat Metheny)

Pat Metheny fue uno de los primeros músicos importantes en incorporar el sintetizador de guitarra, en mayor medida por sus capacidades expresivas que por los novedosos sonidos que podía hacer. En la versión en vivo de su melodía más popular, incluida en el álbum Travels, y que originalmente era una rítmica samba, le da rienda suelta. En el extenso solo, utiliza un sintetizador Roland para implorar y lamentar y así aumentar la carga emocional.

21:Chet Atkins: Country Gentleman

(Solo: Chet Atkins)

Esta canción de inicios de los años 50 captura la esencia de Chet Atkins, desde el título. Sin duda, la técnica es impresionante, con un bending que casi la hace sonar hawaiana y el elegante tono que proviene de las modificaciones que el mismo Atkins hizo a su guitarra D’Angelico Excel. Sin embargo, el conjunto de esos elementos se escucha casual y amigable; es una melodía que se puede silbar. Escucha el acompañamiento y el solo de mandolina interpretados por el conjunto de Homer y Jethro, más conocidos por su comedia.

20: Metallica: One

(Solo: Kirk Hammett)

A primera vista, “One” de Metallica es una canción brutal sobre un soldado muy malherido que no puede escuchar, hablar ni ver. ¿Cómo es que el solo de guitarra es tan divertido entonces? Kirk Hammett comienza con un tapping que se mueve por todos lados y después agrega unos power chords sobre la batería de Lars Ulrich que suena como ametralladora. Finalmente, él y James Hetfield se unen en una armonía de guitarra de la vieja escuela y, de la nada, erigen un monumento al rock clásico.

19: Queen: Bohemian Rhapsody

(Solo: Brian May)

Por supuesto, lo que todo mundo recuerda de “Bohemian Rhapsody” es la sección operística – pero una de las razones por la que la recordamos es porque el solo de Brian May la enmarca perfectamente. El inicio del solo demuestra la perfecta sincronía entre la guitarra de May y la voz de Freddie Mercury. Cuando Mercury canta “I sometimes wish I’d never been born at all”, la primera frase de May termina esa idea. Después, construye la tensión con unos fraseos rápidos antes de las frases finales de tres notas que preparan el escenario para los coros operísticos.

18: Richard Thompson: Calvary Cross

(Solo: Richard Thompson)

Esta pista extendida fue la primera de varias grabaciones que demuestran las dotes que Richard Thompson tenía como guitarrista: tono elegante, grácil fluidez y pasión e imaginación infinitas. Escucha cómo sus arrebatos más ruidosos amenazan con perturbar la sensación espiritual de la canción y en cambio, sólo la intensifican cada vez más.

17: Cream: Sunshine of Your Love

(Solo: Eric Clapton)

Incluso en su faceta más enérgica, Eric Clapton nunca recurrió al shred. El hecho de que se hubiera formado dentro del blues ocasionaba que sus mejores solos fueran melódicos y con un toque de elegancia. Así sucedió con este solo de hermoso ritmo que Slowhand inicia de una manera muy poco característica, con una cita a “Blue Moon”, después se desvía y va creando tensión con algunas frases en escala menor, hasta llegar a la climática ráfaga de notas del final.

16: Elvis Presley: Hound Dog

(Solo: Scotty Moore)

Si alguna canción de Elvis sirvió básicamente de excusa para hacer lucir la guitarra, esta era esa canción. El primer solo de Scotty Moore es moderado y tranquilo, lleno de estilo rockabilly. Pero Elvis terminó de todas formas en el siguiente coro, así que Moore se pone impaciente en el segundo solo y lo empieza con ese acorde agresivo que suena a “¡pongan atención!”.

15: The Who: Anyway, Anyhow, Anywhere

(Solo: Pete Townshend)

Pete Townshend no se contenía en los solos de guitarra, los llenaba de todo tipo de sonidos geniales – feedback, sirenas de ataque aéreo y la clásica destrucción de guitarras – en el poco espacio que tenía. Dado que la canción habla de la actitud Mod, le otorgó un solo que le hiciera justicia.

14: Led Zeppelin: Heartbreaker

(Solo: Jimmy Page)

Así es, podíamos haber escogido “Stairway to Heaven”, pero para presentar la interpretación más escandalosa de Jimmy Page, escogimos una de las canciones que contine uno de los riffs más llamativos del catálogo de Zeppelin. Una vez que la canción llega al primer clímax, él toma el control, la banda se queda rezagada y Page despega con un atrevido solo, luego la banda se reúne con él para iniciar otro emocionante viaje.

13: Les Paul y Mary Ford: The World is Waiting for the Sunrise

(Solo: Les Paul)

A Les Paul se le celebra con justa razón por su sonido y por sus grabaciones, pero su forma de tocar era cautivadora en sí misma. Desde la frase inicial, esta canción incorpora toda la veloz digitación que podía caber en un disco pop de 1951. El solo de guitarra surca los cielos y la voz de Mary le añade el perfecto toque angelical.

12: George Harrison /Jeff Lynne/ Tom Petty/ Prince: While My Guitar Gently Weeps

(Solo: Prince)

Esta presentación en vivo del Salón de la Fama del Rock and Roll fue uno de los momentos más gloriosos de la carrera de Prince y el que todo mundo compartió después de su muerte. Se celebraba la incorporación de George Harrison, con el hijo de Harrison y algunos de sus amigos cercanos en el escenario. Prince procedió a acaparar toda la atención con un solo brillante que hacía referencia al original de Clapton, pero con un fulgor tres veces más grande; y, por supuesto, se veía genial mientras lo hacía.

11: Guns N’ Roses: Sweet Child O’ Mine

(Solo: Slash)

Muchos seleccionarían “November Rain”, pero nosotros tenemos debilidad por este clásico porque justo cuando los Guns N’ Roses estaban a punto de convertirse en los reyes del rock pesado en la década de los 90, demostraron lo bien que conocían la historia del rock. La estridente introducción de Slash copia un poco el estilo oriental de George Harrison y de Jeff Beck, de hecho casi cita a “Cause We’ve Ended As Lovers” de Beck en la primera parte del solo, aunque la segunda parte – donde utiliza el wah-wah sin pudor – es toda de su autoría.

10: Television: Marquee Moon

(Solo: Tom Verlaine)

Debió haber sido difícil tocar largas sesiones de guitarra para la cínica audiencia del CBGB, pero Tom Verlaine lograba hacerlo con regularidad. El resplandeciente riff principal de la canción es razón suficiente para que se le incluyera en esta lista, pero el solo de guitarra principal es aún mejor. Escucha el tono agudo de Verlaine, parecido al de un sitar, su renuencia a tocar rápido sólo porque sí y cómo hace que cada frase cuente. 

9: Benny Goodman & His Orchestra: Solo Flight

(Solo: Charlie Christian)

La guitarra eléctrica todavía era una novedad cuando Charlie Christian se hizo de una en 1935. Él era conocido porque absorbía los sonidos de las bandas con las que tocaba. Escucha esos tonos que suenan a trompeta en esta pieza de Goodman. Goodman le regresa el favor en el solo de clarinete que se desprende del sonido de la guitarra.

8: Sister Rosetta Tharpe: Up Above My Head

(Solo: Sister Rosetta Tharpe)

A Sister Rosetta Tharpe se le ha llamado la madre de la guitarra eléctrica y la mejor evidencia de ello se puede encontrar en un video de YouTube de una presentación de 1963. En este himno ella sienta las bases del shred mientras un coro mantiene el ritmo con las palmas. Se escucha algo de Muddy, un poco de Chuck Berry y mucho júbilo antes de que ella grite: “¡una vez más!”.

7: The Beatles: Something

(Solo: George Harrison)

Este momento de gloria de George es simplemente uno de los solos más sensoriales que existen. Sus sinuosos slides y sus contoneos añaden un elemento carnal a una canción que era ya una de las más románticas de su autoría. Por supuesto, esta no sería la última vez que Pattie Boyd inspirara una declaración de este tipo.

6: Michael Jackson: Beat It

(Solo: Eddie Van Halen)

Podría argumentarse que “Eruption” es la canción más representativa de Van Halen, pero no tuvo la misma influencia que esta canción, donde incorporó todos esos armónicos y ligados para lograr la mejor mezcla de rock y R&B. Todo está perfecto, hasta la nota que se desvanece cuando Michael Jackson comienza a cantar de nuevo y el solo es tan conciso que inmediatamente se siente la necesidad de escuchar la grabación una vez más.

5: Funkadelic: Maggot Brain

(Solo: Eddie Hazel)

De todos los guitarristas que fueron influenciados por Hendrix, pocos lo hicieron más pronto o mejor que el guitarrista principal de P-Funk, Eddie Hazel, quien empleaba todo un arsenal de efectos fuzz y wah-wah en esta epopeya apocalíptica. Sin embargo esta canción es mucho más oscura que cualquiera del catálogo de Hendrix, impregnada del terror de la época de la guerra de Vietnam y de las secuelas del LSD. La canción, un escaparate para los versos de asociación libre de Clinton y para la guitarra de Hazel, dura 10 minutos en el disco y en vivo habitualmente rebasaba la media hora.

4: B.B. King: The Thrill Is Gone

(Solo: B.B. King)

La mejor parte del exitoso sencillo de B.B. King era la parte que no reproducían en la radio AM. Durante los últimos dos minutos, su guitarra, Lucille, da un paso al frente y llora. El sonido de King es inconfundible, pero más que cualquier otra cosa, este es un solo emotivo que expresa el sentimiento de la letra hasta llegar a los tonos suplicantes del final.

3: Chuck Berry: School Day

(Solo: Chuck Berry)

Puedes escoger cualquiera de las canciones clásicas de Chuck Berry, todas tienen geniales sonidos de guitarra. Pero “School Day” resalta por su inolvidable introducción y la manera en que la guitarra de Chuck contesta cada uno de los versos y crea anticipación para ese momento en el que el héroe de la canción llega al juke joint. El solo de guitarra llega muy apropiadamente en ese momento de la canción y es pura euforia rocanrolera.

2: Wes Montgomery: No Blues

(Solo: Wes Montgomery)

La  primera mitad de esta pieza de 12 minutos (en el álbum de 1965, Smokin’ at the Blue Note) bien podría ser el momento cúspide la guitarra de jazz. Wes Montgomery se escabulle por una tangente melódica diferente cada determinados compases, con riffs de una sola nota, acordes de bloque y sus características octavas; sin embargo, de algún modo, la banda siempre sabe lo que sigue a continuación. Cuando Wynton Kelly entra con el piano, incluso los acordes rítmicos de Wes encajan a la perfección.

1: Jimi Hendrix: Purple Haze (la versión de Woodstock)

(Solo: Jimi Hendrix)

Seleccionar uno de los solos de Hendrix es una tarea imposible. ¿Te quedas con “All Along The Watchtower”? ¿Voodoo Child (Slight Return)? ¿o quizá el momento icónico de Woodstock de “Star Spangled Banner”? Lo que mucha gente no recuerda es que Hendrix tuvo un momento de gloria aún más grande en el popurrí que le siguió. Conduce a la banda a través de “Purple Haze” y  ahí sucede todo: la gran cadencia que hace explotar la canción. Durante más de tres minutos, dispara fuegos artificiales al cielo y aumenta la intensidad cada vez que sientes no puede llegar más alto. Luego, aterriza en una nube en la maravillosa pieza que conocemos como “Villanova Junction”. Es un concierto histórico que sigue maravillando después de todos estos años.

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