Hablemos de las raperas que dieron forma al hip-hop

Desde el principio, el hip-hop se trató de contar historias. Así como el sonido del movimiento fue creado por la reutilización creativa de la música que ya existía, el éxito de los MC del género se basó en su voluntad de romper viejas formas y manejar los fragmentos para crear un nuevo estilo de autoexpresión. Los años 80 y 90 vieron a los mejores raperos, tanto hombres como mujeres, usar juegos de palabras, repeticiones y metáforas extendidas para relatar experiencias oscuras, violentas, románticas o esperanzadoras, presentándose como héroes, testigos o videntes.

Pero dada la historia de la industria de la música de marginar las contribuciones de las mujeres, es fácil ver el hip-hop como un club de chicos. Las letras jactanciosas sobre la violencia, el sexo, la arrogancia y la masculinidad reinan en un espacio donde las mujeres, en la mayoría de los casos, son presentadas como conquistas o como un coro griego sin rostro, sus propias historias son ignoradas en gran medida. Pero en los primeros días del género, mientras los críticos todavía se burlaban del hip-hop como una moda pasajera, las raperas comenzaban a formar una pieza formidable de la biología del género, detallando sin disculpas sus interpretaciones y experiencias del mundo en el que vivían. Todas tenían distintas variaciones en estilo, flujo y contenido lírico, pero lo que cada mujer tenía en común era una voz ferozmente independiente y el poder de seguir siendo ellas mismas de manera consistente y rotunda.

MC Lyte

La primera rapera solista en lanzar su propio álbum de larga duración, Lyte As A Rock de MC Lyte, se publicó en 1988. El flujo, la precisión lírica y la negativa a la autocensura de Lyte atrajeron rápidamente la atención de la industria. Ella ha descrito la escena en sus primeros días como competitiva y basada en habilidades, pero no sin un sesgo de género. “Puede que haya habido momentos en que los promotores no querían pagarme lo que merecía. En una alineación, no querían ponerme donde mis canciones me justificaban ir. Pero nada de eso me afectó en un grado en el que importara. Pudo haber contratiempos, pero nunca dejé que me afectaran”.

En 1993, “Ruffneck” fue nominada a un Grammy como Mejor Sencillo de Rap, convirtiendo a MC Lyte en la primera rapera nominada a un Grammy. En los últimos años, la propia Lyte ha pedido que se restablezca la categoría Rap Solo femenina, diciendo que “destruye la cultura [hip-hop] por no tener la perspectiva de una mujer”.

Queen Latifah

Queen Latifah, que forma parte del legendario equipo Native Tongues del área de Nueva York, junto con Jungle Brothers, De La Soul y A Tribe Called Quest, fue una de las primeras raperas del hip-hop. El colectivo Native Tongues era conocido por su contenido lírico socialmente consciente y en gran medida positivo, pero Latifah se hizo un nombre hablando de problemas en la vida de las mujeres negras. Canciones como “Ladies First” y “UNITY”, que discutían la violencia doméstica, el acoso callejero y la necesidad de crear coaliciones entre mujeres, convirtieron a la nativa de Nueva Jersey en una poderosa voz para el cambio.

Monie Love

Una de las únicas raperas de Native Tongues, Monie Love y Queen Latifah entablaron una rápida amistad después de que Latifah y Native Tongues viajaran al Reino Unido, donde, en un concierto, conocieron a la rapera británica, que había estado haciendo ruido en la escena underground allí durante años. Love finalmente se unió a Native Tongues en Nueva York, donde colaboró ​​con Latifah en “Ladies First” y lanzó su propio álbum, producido por Afrika Baby Bam. Canciones como “Monie In The Middle” y “RU Single” respondieron astuta e inteligentemente a las expectativas y suposiciones sobre las mujeres negras en las relaciones sin sacrificar el flujo.

Salt-N-Pepa

Cuando Cheryl James y Sandra Denton unieron fuerzas en 1985, gran parte de la industria discográfica todavía creía que el hip-hop era una moda pasajera. Llamándose a sí mismas Salt-N-Pepa , las dos lanzaron “The Showstopper”, una respuesta al éxito de Doug E Fresh “The Show”. Vestidas con shorts muy cortos y camisas ajustadas que dejaban al descubierto el estómago, este dúo gobernó la revolución sexual positiva de los 90. Con canciones como “Push It”, “Do You Really Want Me”, “Let’s Talk About Sex” y “Shoop”, Salt-N-Pepa fueron francas y abiertas sobre sus deseos y su sexualidad, al tiempo que exigían respeto predicando valores feministas y denunciando las agresiones y la discriminación.

Bahamadia

Una de las primeras MC prominentes de Filadelfia, Bahamadia, ex productora, se movió para unirse al juego del rap después de inspirarse en raperas como Salt-N-Pepa y Lady B. Líricamente hábil con un flujo suave e imperturbable, los versos de Bahamadia son menos grandilocuentes que sus contemporáneos, pero no menos astutos verbalmente hablando. Su álbum debut, Kollage de 1996, fue un clásico instantáneo y el primer LP coproducido y escrito en su totalidad por una rapera. Cargado con ritmos engañosamente simples que revelan su complejidad a medida que se entrelazan sobre, debajo, alrededor y a través de melodías texturizadas, el álbum es cálido y fresco, lleno de influencias de jazz y soul que se han convertido en sinónimo del sonido de Filadelfia

Foxy Brown

Foxy Brown, una de las raperas más distintivas de los años 90, entró en escena con solo 15 años y apareció por primera vez en el álbum de LL Cool J, Mr. Smith,  rapeando sobre el remix de “I Shot Ya”. Firmó contrato con Def Jam en 1996, el mismo año en que apareció con Lil’ Kim, Total y Da Brat en el Remix de Bad Boy “No One Else”. También fue el año en que se lanzó su álbum debut, Ill Na Na. Las críticas fueron mixtas, pero las ventas de Foxy fueron sólidas y “Get Me Home” fue ese raro éxito de radio con décadas de permanencia. Al igual que Lil’ Kim, Foxy fue franca y abierta sobre su sexualidad y su deseo sin dejar de imponer y exigir respeto.

Lauryn Hill

Desde el momento en que los críticos probaron por primera vez a Lauryn Hill en el álbum de Fugees de 1994, Blunted On Reality, fue aclamada como una estrella. Su compañero Fugee Wyclef Jean lo reconoció él mismo en un verso de The Score de 1996: “La revista dijo que la chica debería haberse vuelto solista/Los chicos deberían dejar de rapear/Desaparecer como Menudo”. Hill se fue en solitario, lanzando The Miseducation Of Lauryn Hill en 1998 con gran éxito de público y crítica. Mezclando sonidos neo-soul con poderosas letras feministas, Hill profundizó en las complicaciones inherentes a ser mujer, la maternidad, la feminidad negra y el negocio de la música. Éxitos como “Doo Wop (That Thing)”, “Everything Is Everything”, “Lost Ones” y “Ex-Factor” todavía hoy suenan tan frescos y convincentes como lo hicieron en el momento de su lanzamiento. Hill no ha lanzado un álbum desde una compilación en 2007, pero sigue siendo una voz insustituible en el canon de las mejores raperas.

Lil’ Kim

La mujer que rapeó diciendo: “los bufones me comen el coño mientras veo dibujos animados” no necesita presentación. No ha lanzado un álbum de estudio importante desde 2005, pero Kim permanece en el canon como una de las MC más talentosas de ambos géneros. Volteando las costumbres sexuales en su cabeza, Lil’ Kim torció el paradigma que decía que una rapera de los 90 tenía que venir con una arrogancia masculina. Envuelta en visón y diamantes, encaje y lencería, Kim abrazó la estética sexual femenina que mantuvo a muchas mujeres en el género atrapadas en el papel de “zorra de video”. “Siempre he sido súper sexy y femenina”, dijo Kim a Billboard en 2014. “Mi compañía discográfica no entendía que una rapera fuera sexy. Pensaron que necesitaba parecerme a MC Lyte, usar sudaderas y todo eso”. En lugar de cambiar para encajar en el molde de las raperas, Lil’ Kim duplicó su sexualidad y la usó para empoderarse sin justificaciones en un mundo de hombres, a quienes, en muchos sentidos, todavía necesitaba para acceder al poder.

Missy Elliott

Con un vocabulario visual y sonoro único en su tipo, no es una exageración decir que Missy Elliott, nacida en el sur, cambió el juego. Después de años de colaboración con personas como Jodeci, Ginuwine y Aaliyah, Elliott se dirigió al estudio con su amigo de la infancia y colaborador de larga data Timbaland para trabajar en su álbum debut. El resultado, que tomó solo dos semanas, fue Supa Dupa Fly, que produjo el éxito de radio “The Rain”. Combinado con ingeniosos juegos de palabras (“I sit on hills like Lauryn”) que sampleaba el sencillo de Ann Peebles de 1973 y con uno de los videos más ingeniosos en la historia del medio, “The Rain” fue una sorpresa y un éxito.

El siguiente álbum de Elliott, Da Real World, fue igualmente exitoso, y su tercer álbum, Miss E… So Addictive , le dio al mundo “Get Ur Freak On”, uno de los éxitos más perdurables de la década. El look de Missy – pantalones holgados, siluetas de dibujos animados y colores brillantes – agregó comedia a un género musical a menudo hiper serio. Ella estaba en marcado contraste con muchas de las raperas comerciales más nuevas que estaban vestidas con poca ropa e hiper sexualizadas, trabajando duro para atraer a una base de fans de hombres jóvenes. A través de su visión única, Missy creó una obra que ha cimentado su posición como una de las leyendas de la música moderna.

Roxanne Shante

Roxanne Shanté comenzó a rapear a la edad de 9 años, mostrando una habilidad casi inherente para los esquemas de rima y los patrones de flujo. Este talento le valió la aceptación en el muy popular Juice Crew, que incluía a Big Daddy Kane, Biz Markie y Kool G Rap. El equipo hablaba con dureza y no aceptaría las calumnias de nadie, y en el transcurso de la existencia del grupo, el equipo produjo muchas grabaciones en respuesta a los insultos y se involucró en numerosas disputas. También fueron un actor importante en el surgimiento del corte posse, cuando cada miembro manejaba un verso en una canción extendida. Shanté también fue colaboradora frecuente de Marley Marl. Aunque prácticamente se retiró a la edad de 25 años, sigue siendo una de las mejores raperas en hacerlo.

Sha-Rock

Todas las artistas de esta lista tienen un reclamo legítimo a ser pioneras, pero ninguna tuvo el impacto de Sha-Rock. Literalmente, fue la primera rapera grabada en vinil, y rapeaba en una época en la que las MC femeninas simplemente no eran aceptadas de manera significativa. Dentro de la comunidad hip-hop, ha llegado a ser celebrada con razón como la “Madre del Micrófono”. Como miembro del primer equipo de hip-hop que apareció en televisión, conocido como Funky 4 + 1, su estilo de ofrecer raps en los primeros mixtapes influyó en superestrellas tan notables como MC Lyte y DMC (nacido como Darryl McDaniels) de Run-DMC. McDaniels citó a Green como una influencia significativa en el estilo de rapear asociado con el grupo pionero.

Trina

Allá por 1998, Trina estaba estudiando para obtener su licencia de bienes raíces, cuando llamó la atención del rapero de Miami Trick Daddy, quien por casualidad la reclutó para que apareciera en su canción “Nann Ni__a”. La canción fue lanzada como el primer sencillo del segundo álbum de estudio de Trick, www.thug.com en 1998, alcanzando el número 3 en la lista de canciones de rap. La interpretación esencialmente inició la carrera de rap de Trina, lo que llevó a un contrato discográfico con Slip-n-Slide Records con distribución de Atlantic Records. Lanzó su LP debut, Da Baddest Bitch, dos años después, y forjaría una carrera celebrada por su consistencia y longevidad.

Da Brat

El primer gran avance de Da Brat ocurrió cuando ganó el primer premio en un concurso local en su ciudad natal Chicago, Illinois, patrocinado por. Yo! MTV Raps ¿Su recompensa? Conocer al popular dúo de rap Kris Kross.Ellos le presentaron a su productor, Jermaine Dupri, quien fichó a Da Brat para su sello So So Def. Dupri inicialmente tenía la intención de posicionar la imagen de Da Brat como una “Snoop Doggy Dogg” femenin, y se convirtió en una de las primeras raperas en escupir abiertamente sobre su vida. El álbum debut de Da Brat, Funkdafied, fue lanzado en 1994 y entró en la lista de álbumes de rap en el número 11. El álbum se convirtió en disco de platino, convirtiéndola en la primera rapera solista en vender un millón de copias.

Ladybug Mecca

Ladybug Mecca presentó al mundo sus ingeniosas e increíblemente geniales rimas como miembro del grupo seminal de jazz-rap Digable Planets. El grupo firmó con Pendulum Records en 1992, y Ladybug, nacida y criada en Maryland, se mudó a Brooklyn para grabar su debut. Ese álbum, Reachin’ (A New Refutation of Time and Space) fue lanzado en 1993 y certificado como disco de oro poco después, gracias a la impecable interacción de los miembros. Ladybug siguió una carrera como solista después de que el grupo se desintegró, lanzando el brillante Trip The Light Fantastic en 2005. Continuó colaborando regularmente con otros músicos, especialmente en el álbum Billie Holiday Remixed and Reimagined, de Legacy/Sony, Eleventh Hour, Del tha Funkee Homosapien y con el supergrupo de rap eMC.

Lady of Rage

Todo el mundo del rap podría conectarse en dos pasos si cada segmento se remontara a Lady of Rage. La rapera nacida en Virginia y residente en Los Ángeles fue fundamental para una serie de movimientos de rap esenciales. Fue una parte integral de los álbumes de varios artistas de Death Row Records, incluidos Dr. Dre y Snoop Dogg en sus álbumes fundamentales, The Chronic y Doggystyle. Antes de dejar el mundo del rap para dedicarse a la actuación, Lady of Rage también apareció en un proyecto con Gang Starr y tenía un contrato de producción con LA Posse, quien produjo varios éxitos para LL Cool J.

Eve

Se puede argumentar que DMX fue el rapero vivo más popular a finales de los 90. Justo a su lado estaba Eve, quien en 1999 lanzó su álbum debut, Let There Be Eve…Ruff Ryders’ First Lady . El proyecto alcanzó el número 1 en el Billboard 200, convirtiéndola (en ese momento) en la tercera rapera en lograr esta hazaña. Continuó siendo una fuerza magnética en el universo de Ruff Ryders, aunque comenzó su carrera en Aftermath Records de Dr. Dre. Pero no fue hasta el lanzamiento de su exitoso álbum de 2000 , Scorpion, que se convertiría en un nombre conocido.

MC Trouble

LaTasha Sheron Rogers, mejor conocida como MC Trouble, dejó un gran legado durante su corta vida. Se convirtió en la primera rapera que firmó con Motown y fue una de las primeras pioneras en mezclar estilos de hip-hop y R&B. Su mayor éxito, “(I Wanna) Make You Mine”, con Good Girls, se ubicó en el número 15 en las listas de rap de Billboard, pero fue su influencia en MCs como Q-Tip y Phife Dawg de A Tribe Called Quest, Boys II Men, y más, que resonó tan profundamente en la comunidad del rap. Aunque solo lanzó un EP y un álbum durante su carrera, rápidamente se convirtió en la rapera favorita de tu rapero favorito, un legado que vivirá para siempre.

Lisa ‘Left Eye’ Lopes

En 1990, después de escuchar la noticia de un casting abierto para un nuevo grupo de chicas a través de su entonces novio, Lisa Lopes se mudó a Atlanta para hacer una audición. Originalmente comenzando como un trío femenino llamado 2nd Nature, el grupo pasó a llamarse TLC. Los miembros no se mantuvieron, pero Lopes sí, reclutando nuevos miembros y renombrándose como Left Eye. TLC, obviamente, alcanzó una enorme fama, uno de los grupos de hip-hop y R&B más grandes del mundo, pero los aficionados al rap de todo el mundo celebran el hábil lirismo de Lopes como MC. Left Eye planeaba trabajar con Death Row Records después de que TLC se separó, incluso alardeando de una canción con Tupac que grabaron antes de morir. Pero Lopes murió trágicamente en 1992, dejando atrás uno de los legados más exitosos en la historia del rap, masculino o femenino.

Jean Grae

Jean Grae fue una parte enorme del underground de Nueva York en los años 90, y sin esfuerzo comenzó a convertirse en un miembro integral de la escena independiente de la década de 2010, en parte debido a sus emocionantes colaboraciones con su socio Quelle Chris. En sus primeros días, Grae construyó una gran base de fans en todo el mundo gracias a sus barras inteligentes y su entrega única. Su destreza lírica intachable le ha valido el reconocimiento como MC favorita de muchas estrellas del juego como Talib Kweli, Jay-Z y Black Thought of the Roots. Grae también fue una figura influyente en el movimiento de artistas independientes, primero ofreciendo todos sus versos invitados por una tarifa fija a través de Craiglist, y luego convirtiéndose en una de los primeras en adoptar la plataforma Bandcamp.

Remy Ma

Un respaldo de Big Pun recorre un largo camino en los círculos de rap. Remy Ma era una de las MC favoritas de Pun, y después de que él descubrió su talento, saltó a la fama por su trabajo como miembro del grupo de Fat Joe, Terror Squad. Apareció en su segundo y último álbum, True Story, lanzado en 2004. Su sencillo “Lean Back” encabezó la lista Billboard Hot 100 durante tres semanas y le valió a Ma su primera nominación al Grammy. Su trabajo como solista fue igualmente impactante. There’s Something About Remy: Based on a True Story, sigue siendo un clásico en los círculos del rap.

Gangsta Boo

¡Salve a la reina de Memphis! Mucho antes de que artistas como NLE Choppa y Moneybagg Yo dominaran la escena, Three 6 Mafia fueron los pioneros del horrorcore en la ciudad, y Gangsta Boo fue la única rapera que robó el espectáculo junto con Project Pat y Juicy J. Fuera de su trabajo como miembro of Three 6 – que es tan impactante como cualquier grupo de rap de los 90 – el primer álbum en solitario de Boo, Inquiring Minds, fue lanzado en 1998 y alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums y el puesto 46 en la lista. Billboard 200. El álbum contó con el sorprendente éxito masivo. “Where Dem Dollas At!?”

Amil

Amil saltó a la fama a finales de los 90 como protegida de Jay-Z y grabó con él el sencillo “Can I Get A…” de la banda sonora de Rush Hour. Comenzó después de que Hova buscaba vocalistas femeninas en su álbum Vol. 2… Hard Knock Life, pero cuando Jay escuchó el estilo libre de Amil, decidió que no necesitaba buscar vocalistas en otra parte. Aceleró su carrera y su álbum debut en solitario, AMIL – All Money Is Legal, se lanzó en 2000. El álbum incluía el sencillo “I Got That”, un dueto con Beyoncé y el sencillo “4 Da Fam” de All-Star Roc-A-Fella.

Rah Digga

Rah Digga surgió como miembro de Flipmode Squad, un grupo de hip-hop dirigido por Busta Rhymes. Su álbum debut como solista, Dirty Harriet, fue lanzado en el año 2000 y contó con Eve y Busta Rhymes. También trabajó con Bahamadia en la canción “Be Ok” del Lyricist Lounge, vol. 1. En ese momento, eran las dos mujeres líderes del movimiento Lyricist Lounge, que también sirvió como base de operaciones para artistas como Mos Def, Talib Kweli, Pharaohe Monch, Common, Lord Have Mercy, Foxy Brown y Shabaam Sahdeeq.

Mia X

Si te gusta el rap sureño, es mejor que conozcas a Mia X. Fue la primera rapera en obtener un contrato con No Limit Records de Master P y, posteriormente, comenzó a ser llamada la Madre del Rap Gangsta Sureño. Aparte de su producción en solitario, tiene una serie de colaboraciones con varios artistas de No Limit Records en su haber, incluidos Master P y Silkk the Shocker en los álbumes seminales de Louisiana, Ice Cream Man ,Ghetto D y Charge It 2 ​​Da Game.

Diamond And Princess

Diamond and Princess eran miembros del equipo Crime Mob con sede en Atlanta. Es probable que los fanáticos casuales del rap reconozcan su éxito innovador, “Knuck If You Buck”, aunque el impacto del grupo en el sonido de Atlanta va mucho más allá de un solo éxito. Desde entonces, los rumores se han calmado, pero, según los informes, el dúo estaba haciendo música juntos en 2019.

Yo-Yo

Yo-Yo es una de las primeras raperas en defender abiertamente y ser una firme defensora del movimiento feminista en la industria. Gran parte de su música toca la necesidad de empoderamiento femenino y denuncia el sexismo y la misoginia frecuentes en el rap. Yo-Yo es la protegida de Ice Cube, quien ayudó a inspirar su inclinación política. Fiel a su estilo, llamó a su tripulación IBWC, por la Coalición de Mujeres Negras Inteligentes.

Charli Baltimore

Cualquiera que se nombre a sí misma como Geena Davis es buena en nuestro libro. Por suerte, Charli Baltimore también la golpea. Su nombre artístico está tomado del personaje de Geena Davis en la película The Long Kiss Goodnight, que, según nuestra estimación, es un movimiento de poder total. Baltimore comenzó su carrera musical cuando conoció a The Notorious BIG y se involucraron en una relación romántica. Se rumorea que varios meses después de su relación, ella le dejó un mensaje de voz de un verso de rap que había escrito y él reconoció de inmediato sus habilidades líricas naturales. A partir de ahí, Baltimore se convirtió en un elemento fijo en la escena del rap, lanzando su estelar álbum de estudio solitario, Cold As Ice, en 1999.

Erykah Badu

Erykah Badu se deslizó tan suavemente en la escena con Baduizm de 1997 que podrías ser perdonado por no darte cuenta de que estaba a punto de cambiar el juego. Estructuras líricas inteligentemente afiladas e ingeniosamente construidas y un sonido de blues teñido de funk jazz la calificaron como la primera dama del “neo soul”, una etiqueta que hace débiles intentos por describir su sonido.

Es excepcionalmente difícil describir la música de Badu sin recurrir a expresiones que suenan a los años 70 como “tapiz” o “popurrí”, pero es aún más difícil recordar a otra artista de cualquier época que infundiera una sensibilidad moderna distinta con el nivel de riqueza histórica y referencias que Badu aporta a cada proyecto.

Elementos de soul, funk y R&B se despliegan brillantemente a través de rimas de rap y referencias a la cultura hip-hop. Rara vez hay un género que no pueda encontrar un hogar en una de sus canciones. La música tiene tantas capas y policromía como la mujer misma. Si es astuta y conocedora (“You Loving Me”), también es vulnerable y busca (“Out My Mind”, “Just in Time”). Ella es la dama que escribió “Tyrone”, quizás la canción más conmovedora que jamás se haya cantado sobre terminar con la mierda de un tipo, mientras que “Green Eyes” sigue siendo una balada tímida sobre el peligro de un corazón abierto.

Nicki Minaj

Si quieres saber cómo es el suelo, mira lo que crece en él: Nicki Minaj, nativa de Queens. Ella es lo que sucede cuando los predecesores de los 90 alimentan tu lengua ya afilada, la pronunciación arrastrada y el tipo de destreza verbal afilada de apilamiento de sílabas que obliga a Kanye a dejar que lo muestres en su propia canción. Su dominio del verso es absoluto, y su sensibilidad estética es única. Si su talento no fuera suficiente, su perspicacia la hace aún más formidable. Sus comentarios improvisados ​​sobre el video ahora viral conocido como “el clip de jugo de pepinillo” fueron una destilación astuta y conmovedora de lo absurdo de la doble moral en la industria de la música, pero en realidad en cualquier lugar de trabajo, y sus comentarios sobre una cultura que reprendió a las mujeres por el mismo comportamiento que alienta en los hombres, se siente inquietantemente profético. Sus primeros trabajos han sido un campo de pruebas y, con un nuevo lote de sencillos en su haber (“Changed It”, “No Frauds”, “Regret In Your Tears”), Minaj parece en todos los sentidos estar preparada para el éxito de largo plazo.

Artistas de la nueva escuela: Azelia Banks, Megan Thee Stallion, Cardi B, Doja Cat y más

A medida que la escena del hip-hop continúa protagonizada por más raperas, pensamos que sería correcto enumerar algunas de nuestras favoritas, como la innovadora Azelia Banks, cuyo himno “212” se convirtió en la canción oficial de Nueva York poco después de su lanzamiento. Luego está Megan Thee Stallion, quien no solo se ha convertido en la rapera más emocionante de Houston, sino posiblemente en la mejor rapera de la ciudad, punto. Su colaboración “WAP” con Cardi B se convirtió en un clásico instantáneo tras su lanzamiento en 2020. Doja Cat encabezó la lista de Billboard y acumuló nominaciones a los premios Grammy. También somos partidarios de las City Girls de Miami (Yung Miami y JT), que crean himnos para la pista de baile en cada oportunidad, y de Tierra Whack, que ha fusionado el avant-garde y el maintream de una manera emocionante y fascinante. Algunos de nuestros otros favoritos incluyen a Rico Nasty, Latto (FKA Mulatto), Lakeyah, Buffalo rapper Armani Caesar, Flo Milli, y más.

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