‘Talk That Talk’: cuando Rihanna se volvió loca

Etiquetar a Rihanna como alguien que toma riesgos es quedarse corto, especialmente cuando llegó su sexto álbum de estudio, Talk That Talk, el 21 de noviembre de 2011. Tan solo un año después del éxito de Loud, Rihanna estaba lista para continuar con su reinado pop. Y, como en sus lanzamientos anteriores, la portada marcó el tono del álbum, con Rihanna mirando desafiante a la cámara, lamiendo sus labios como un gato que consiguió su leche.

Escucha Talk That Talk ahora.

Amor, sexo, repetir

Rihanna siempre ha sido una máquina de éxitos, pero Talk That Talk incluye todos esos momentos destacados en uno de sus álbumes conceptualmente más cohesivos: amor, sexo, repetir. Claro, no es una idea novedosa, pero logra llevarte con ella a lo largo de cada etapa de la relación. Cerrando la brecha entre su pasado y su presente, el álbum abre con “You Da One”, una canción que suena como un eco de ensueño, un recuerdo de su disco anterior que se quedó sonando en la atmósfera y que aterriza de nuevo en este.

Inmediatamente desde el verso de apertura, “Cariño, te amo, te necesito aquí / Dame todo el tiempo”, puedes escuchar a Rihanna experimentando con su entrega vocal y apoyándose en la vocalización trap-pop que estaba comenzando a emerger. En el video que acompaña la canción, ella viste un atuendo parecido al del clásico de culto de los 70’s Naranja Mecánica, con el cual canaliza la misma energía maníaca de la película.

Disolviendo límites

En Talk That Talk, Rihanna continúa disolviendo los límites entre el R&B, el hip-hop y la música house. Ella sale desde el inicio con dos cortes de EDM, “Where Have You Been” y el primer sencillo “We Found Love”, siendo éste último el que lanzaría al DJ y productor Calvin Harris a la estratosfera. Al igual que “Umbrella”, “We Found Love” toma un gancho engañosamente simple y lo convierte en oro molido a través de la repetición y la interpretación vocal jubilosa de Rihanna.

Si bien la mayoría de las estrellas del pop fueron un poco tímidas a la hora de adoptar la ola emergente de la música trap, Rihanna abrazó por completo la actitud y la arrogancia del género, como se puede escuchar en la canción colaborativa que da título al álbum, que lleva la participación especial de su antiguo mentor, Jay Z. En un momento en el que el hip-hop adoptaba su lado sensible, Rihanna inundaba su música con una sexualidad subversiva y un abandono devorador de hombres.

Una nueva dirección sonora

Talk That Talk indicó una nueva dirección sonora para Rihanna, una que, en comparación, se desconectaba del sonido generalmente pulido que se le conocía. De hecho, la mayoría de los críticos se sintieron sacudidos por el álbum en su conjunto, sintiendo que era demasiado crudo y, quizás, demasiado corto. Sin embargo, en muchos sentidos Talk That Talk estaba en sintonía con la forma en que se consume música en la era moderna. Incluso como álbum de larga duración, reprodujo la brevedad de los mixtapes y EPs de hip-hop, presagiando en última instancia la cultura del streaming que pronto dominaría el panorama.

Wn “Cockiness (Love It)”, Rihanna se apoya en el juego de palabras explícito y se declara a sí misma “reina de las partes de tu cuerpo”. Ese momento es eclipsado por la canción de interludio “Birthday Cake”, que promueve la agenda sexual de la cantante. En ese momento, Rihanna había acumulado suficiente catálogo como para ser autorreferencial: “Roc Me Out” suena como una canción de respuesta a “Rude Boy”, mientras que “Watch N’ Learn” funciona como una llamada dancehall a sus primeros álbumes.

Pero a pesar de todas sus salidas a la pista de baile, en Talk That Talk también lanza algunas bolas curvas que van desde “We All Want Love”, ese emotivo y solemne impulsado por la guitarra, hasta el temperamental sampleo de The xx en “Drunk On Love”. En su cierre, Talk That Talk termina con una ostentosa despedida en forma de “Adiós”, aunque estaba claro que Rihanna tendría mucho más que decir…

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