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Disfruta de ‘Stage Wear’, Episodio 13 de la serie ‘The Greatest Live’ de Queen

El episodio de esta semana pasa revista a algunos de los trajes de escenario más icónicos de la banda.

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Freddie Mercury wears Zandra Rhodes in 1975 - Photo courtesy of EMI Photo Archive
Freddie Mercury wears Zandra Rhodes in 1975 - Photo courtesy of EMI Photo Archive

A medida que la serie ‘The Greatest Live’ de Queen continúa su viaje para explorar qué hace que un espectáculo de Queen sea la mejor experiencia en vivo, y habiendo estudiado los ensayos, los números de apertura y la iluminación, el episodio de esta semana – que puedes ver completo a continuación – dirige su atención al memorable atuendo de escenario de Queen.

‘Stage Wear’ presenta entrevistas nuevas y exclusivas con Brian May y Roger Taylor y en él, el creador y director de la serie ‘The Greatest Live’, Simon Lupton, se entera por ambos músicos de la historia detrás de algunos de los trajes de escenario más icónicos de la banda, incluido el que no estuvo a la altura de Roger Taylor y la reacción inicial de Brian ante los infames shorts rojos de lentejuelas de Freddie.

Y es poco probable que te sorprenda saber qué miembro de la banda fue la fuerza impulsora detrás de muchas de las elecciones.

Brian May: “La ropa es parte de ello, y nadie era más consciente de eso que Freddie. Freddie realmente fue pionero en muchas cosas y nosotros salimos de una era que se llamó glam, donde la gente de los grupos de rock se dio cuenta de que podían disfrazarse, lucir elegantes y causar un gran revuelo. Pero todo fue muy aleatorio”.

“Y lo que intentamos hacer fue, supongo, apelar a las tradiciones de la ópera y otras formas de arte y hacer que los disfraces hablaran por nosotros, hacerlos parte de la narración. Así que Freddie, con sus pequeñas alas en sus trajes y todas sus coronas y parafernalia, también las cosas en blanco y negro, en las que nos metimos, y todo está diseñado para ser dramático. Está diseñado para acentuar nuestros movimientos y acentuar los estados de ánimo de las canciones”.

“Tuvimos la suerte de trabajar con grandes diseñadores. Zandra Rhodes fue la primera con la que realmente trabajamos, y tuvimos estas piezas plisadas muy, muy dramáticas y eso fue realmente útil para nosotros porque nos hizo más conscientes de nuestro físico en el escenario, nos hizo hablar con nuestros cuerpos, así como con nuestras manos y voces”.

La colaboración con Zandra Rhodes dio como resultado algunos atuendos que ahora son legendarios, pero pronto se hizo evidente que la extravagancia podría no funcionar para todos en la banda…

Roger Taylor: “Al principio, hace muchos años, se decía que queríamos que Zandra Rhodes lo hiciera todo. Bueno, ella me hizo un disfraz. Lo usé una vez. Hacía tanto calor que nunca me lo volví a poner. Era completamente impráctico”.

“Y realmente no me gusta la palabra disfraz porque con ‘disfraz’ pienso en niños, o pienso en pantomima o, ya sabes, y estos no son disfraces, se supone que es rock and roll. Así que realmente no tengo un disfraz. Y también, ser baterista, es bastante sudoroso. Necesitas algo donde puedas moverte, que no te estorbe de ninguna manera”.

“Y se lo dejo a… se lo dejo a la clase de gente que está al frente, quienesquiera que sean, que se paseen por ahí con sus vestidos con volantes”.

Para Freddie, la vestimenta de escenario era un aspecto del espectáculo en vivo con el que se deleitaba, y disfrutaba particularmente sorprendiendo a sus compañeros de banda, tanto como a los fans.

Roger Taylor: “Freddie, no siempre nos lo decía. Quiero decir, cuando apareció por primera vez en la cosa del ballet, creo que se parecía un poco a Kermit, y las zapatillas de ballet también. Quiero decir, estábamos absolutamente emocionados. Podría haber ido al revés. Sabes, podríamos haber dicho ‘no seas tan ridículo’, pero como era Fred, fue ‘sí, vamos. Eso es brillante’. Ya sabes, ¿por qué no?”

“Y si tienes las pelotas para ponértelo… y afrontémoslo, podremos verlos, puedes salirte con la tuya. Si, vamos. Quiero decir, fue un gran tema de conversación. Recuerdo las caras de varios músicos, como boquiabiertos de asombro de que este tipo pudiera aparecer, y pudieran tocar un poco de rock and roll serio, ¿sabes?”

Brian May: “Creo que Freddie prefería sorprendernos. Lo recuerdo apareciendo con los pantalones cortos rojos de lentejuelas. Piezas tipo baúl de natación y dijimos ‘¿Freddie en serio?’ y él respondió ‘¿Cariño? Esto es lo que hago’. Sí, era bastante escandaloso. Y le gustaba escandalizarnos a todos – esos trajes de gato y todo”.

“Pero todo es genial. Ya sabes, Freddie se arriesgó mucho. Y creo que debido a que físicamente también estaba en tan buena forma, podía llevarlo a cabo. Y mucha gente se vería ridícula con ese tipo de leotardos y esas cosas. Pero él parecía Nijinsky o lo que fuera porque estaba físicamente en ese punto”.

En última instancia, el vestuario escénico de Queen no se limitaba a ser impactante o escandaloso, sino que era otra parte integral y bien diseñada de la experiencia general del público.

Brian May: “Creo que, para hacer el mejor uso de uno mismo en el escenario, es una cosa de todo el cuerpo y se vuelve muy instintivo, después de un tiempo. Durante un tiempo eres consciente de ello, de la ropa, de todo y de los movimientos, pero luego se convierte en parte de lo que eres. E instintivamente lo haces y sabes que si estás usando lo que no te sienta bien, simplemente se siente mal.

Entonces vas en busca de cosas buenas y tenemos algunas personas geniales con las que interactuar que dirán, ‘¿Has probado esto?’ Así que no somos glamurosos, pero lo somos, supongo… Sí, tal vez somos glamorosos, pero principalmente somos dramáticos, esa es la idea”.

Disfruta de todos los episodios de ‘The Greatest Live’ en el canal oficial de YouTube de Queen.

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