Queen dice ‘Espera lo Inesperado’ en el episodio 26 de ‘The Greatest Live’
Los episodios de esta semana presentan imágenes de la banda rindiendo tributo a sus primeross héroes musicales: Elvis Presley, Little Richard y Ricky Nelson.
Queen ha compartido “Expect The Unexpected”, el episodio 26 de su serie de videos semanales de un año de duración ‘The Greatest Live’. En el episodio de esta semana, que presenta una entrevista exclusiva, Brian May y Roger Taylor revelan cómo les encanta mantener a la audiencia en vilo con algunas sorpresas bien ubicadas. Garantizando una experiencia especial y única para los fans, y ayudando a mantener fresca a la banda en una larga gira, esto ha dado lugar a algunos momentos mágicos que han hecho las delicias del público. Puedes ver toda la acción a continuación.
Unos 50 años desde que tomaron al mundo porasalto, Queen sigue siendo aclamada como una de las mejores bandas en vivo de todos los tiempos. La legendaria presentación en vivo de 20 minutos de la banda en Live Aid en 1985 fue votada a principios de este mes por el público del Reino Unido como el momento más memorable de todos los tiempos en un festival, según una nueva encuesta.
De hecho, a lo largo de la ilustre carrera de giras de la banda, Queen siempre buscó nuevas formas de emocionar y sorprender a su audiencia. Los fans de la banda rápidamente se dieron cuenta de que, al asistir a un espectáculo de Queen, el público sin duda aprendió a “esperar lo inesperado”.
Ofreciendo un excelente ejemplo de cómo “esperar lo inesperado” en este episodio, se encuentran imágenes raras de la banda interpretando un tributo de rock and roll a sus primeros héroes personales de la música: Elvis Presley, Little Richard y Ricky Nelson, tomadas del ‘Magic Tour’ de julio de 1986 grabado en los históricos par de conciertos en el estadio londinense de Wembley, los últimos conciertos que la banda tocaría en la ciudad.
La interacción con el público siempre ha sido una parte vital de la experiencia de Queen en vivo. Una de las primeras innovaciones las presentaciones en vivo de Queen que ha evolucionado a lo largo de los años para seguir siendo una parte integral del espectáculo de la banda hasta el día de hoy, ve a Roger Taylor bajarse de la plataforma de la batería y unirse al resto de la banda a mientras tocan en acústico al frente del escenario, para brindarle a la multitud una experiencia cercana y personal.
Roger explica: “Lo hemos hecho de varias maneras durante mucho tiempo. Solíamos tener un escenario completamente separado en la parte delantera, que luego descendía con un pequeño kit de mini bombo en él”.
“Así que bajábamos al frente y era una de las partes más íntimas del espectáculo. Hoy en día, con este tipo de configuración, puedes llegar hasta el público con esta larga pasarela, lo que es muy bueno en los estadios. Entonces estás rodeado de público, y es genial. Realmente sientes que estás en contacto con gente que conoces, y puedes mirar a las personas”.
Con la intención de dar al público todo el valor posible en un espectáculo, Queen descubrió que un popurrí bien construido mantendría a la audiencia en vilo cuando una canción de repente toma una dirección muy diferente a otra, como se ve en este episodio cuando “Bohemian Rhapsody” pasa a “Killer Queen”.
Brian May dice: “Hay un momento en el que piensas, ‘Oh, ¿no es una pena? No puedo hacer esta canción, esta canción, esta canción’. Es difícil saber qué dejar fuera, es la cosa de tener demasiados éxitos. Entonces, ¿qué pasaría si pudiéramos hacer un poco de esto y un poco de aquello, solo pequeñas pinceladas, para que la gente sienta que escuchó la canción? Así que solíamos hacer un popurrí bastante largo de “Killer Queen” y todo tipo de otras cosas”.
Sin embargo, como también insiste Brian, fusionar canciones de esta manera no es una tarea para tomarse a la ligera. Él dice: “Muy a menudo no me gusta que otras personas hagan popurrís, me desanima. Veo gente haciendo un popurrí. Pienso, ‘¿por qué no te limitas a cantar la maldita canción?’ Porque privas a la gente de la estructura y de la narrativa de la canción. No tienes el principio ni el final de la historia. Pasas a otra canción lo que puede ser frustrante. Hay que tener mucho cuidado con los popurrís, para ser honesto”.
Pero tal vez el momento de “esperar lo inesperado” de cualquier gira llegaría cuando Freddie, Roger, Brian y John, a pesar de tener una gran cantidad de canciones propias para elegir, sorprenderían a sus fans al encontrar el espacio para hacer una versión de la canción de alguien más, como se ve aquí en imágenes del ‘Magic Tour’ de 1986 en el que la banda saluda a algunas de sus canciones y artistas favoritos con un popurrí de tres canciones de “(You’re So Square) Baby I Don’t Care” de Elvis Presley”, “Hello Mary Lou” de Ricky Nelson y el clásico de Little Richard “Tutti Frutti”.
Grabado en vivo en el Wembley Stadium de Londres el 12 de julio de 1986, el popurrí se convertiría en un elemento fijo de su gira final de 1986 y aparecería en el álbum doble Live at Wembley ’86 de la banda lanzado a fines de mayo de 1992.
Brian May dice: “¿Por qué versionar las canciones de otras personas? Es solo un instinto. A veces solo quieres darle ese toque que te encantaba cuando eras niño. Tal vez como ‘Heartbreak Hotel’. Y de vez en cuando nos gusta adentrarnos en ese terreno. Supongo que nos refresca ya veces es bastante refrescante para la audiencia. Es inesperado. No lo esperan. Simplemente en ocasiones puedes ser un poco más temerario con el material de otras personas que con el tuyo propio. Es divertido. Es divertido, supongo”.
Roger Taylor está de acuerdo: “Sí, absolutamente. Cosas como “Tutti Frutti”, Little Richard. Es como decirle a la gente que por eso amamos el rock and roll, porque estas canciones realmente nos influenciaron. Está bien hacerlas. Mantiene nuestro interés y amplía un poco el espectáculo”.
